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revista
CUBA-FOTO
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Año
5. Número del 1- 30 de septiembre de 2003 Esta
revista es enviada a todos aquellos que la soliciten,
Ya
la Fotografía Cubana está en INTERNET, visítela en: http://www.fcif.net
Nota:
Pedimos a los organizadores de concursos, exposiciones, cursos de fotografía
y los interesados en divulgar alguna noticia en nuestra revista, nos hagan
llegar la información al menos con 15 días antes de que
comience el mes en cuestión. Por supuesto sin costo alguno. Se
admiten sugerencias, criterios, recomendaciones, críticas, así
como pequeños artículos para publicar. Además los
fotógrafos que no hayan enviado su curriculum a nuestra redacción,
por favor háganlo para completar nuestros archivos. Gracias. Indice:
Nota
aclaratoria e importante: Programación fotográfica del 1-30 de septiembre a)Fotos de Corrales y Martí: en la
Fototeca de Cuba se están exhibiendo dos espléndidas
exposiciones. En la galería “María Eugenia Haya (Marucha)”, en la planta
alta se puede apreciar obras inéditas de Raúl Corrales, con trabajos nunca
antes vista, tomadas de la década de los 80. Este antológico fotógrafo
cubano está considerado como uno de los grandes de la fotografía latinoamericana. Fototeca de Cuba: b) Exposición “Caleidoscopio, al regreso de la isla”: es una muestra colectiva sobre Cuba a partir de diferentes visiones de ese país por fotógrafos de Argentina, EE.UU., Guatemala y México, y como invitados a los artistas cubanos tito Alvarez y Nadalito. (Ver otros datos de la exposición en NOTI-FOTO) Inauguración el 8 de septiembre a las 11:00 c) Exposición de Héctor García: con
la inauguración de Fotoseptiembre el Centro de la Imagen
realiza el homenaje al fotógrafo mexicano Héctor García Cobos, que atrapó
en sus imágenes lo que sucedía en México de 1950 a 1970. ^ inicio página ^
Eventos El Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro
de la Imageninaugurará oficialmente el Festival Internacional FOTOSEPTIEMBRE
2003 red de la Imagen, el 4 de septiembre, a las 7:30 pm.
Desde la comercialización de los atentados a las torres Gemelas, el 11
de septiembre de 2001, en New York, hasta proyectos experimentales sobre
la construcción de un discurso visual serán los temas que abarcarán las
ocho exposiciones fotográficas que se llevarán a cabo en el Centro Nacional
de las Artes (CNA) en el contexto de Fotoseptiembre 2003. El 18 de septiembre, estas muestras serán inauguradas de manera simultánea
a las 19 horas. En la galería central se podrá apreciar el trabajo del
neoyorquino Nathan Lyons, quien captó las diversas reacciones que los
estadounidenses tuvieron luego de los sucesos del denominado 11-S, las
cuales abarcan desde una profunda veneración hasta la más evidente comercialización.
Esta exposición forma parte de la celebración por su décimo aniversario
de ZoneZero, sitio en INTERNET dedicado a la fotografía. También el fotógrafo mexicano Eniac Martínez presentará en la galería
del Centro de Capacitación Cinematográfica Vivir mata, versión fotográfica
de la cinta del mismo nombre que Nicolás Echeverría dirigió en 2001, a
partir de un guión del escritor Juan Villoro. Boxes es el título del trabajo
de Humberto Chávez Mayol, quien mediante una serie de imágenes propone
la relación presencia/ausencia y las reflexiones que se generan en la
interacción de tal binomio. Esta muestra se exhibirá en la Escuela Nacional
de Pintura y Grabado La Esmeralda. Al mismo tiempo, la revista de fotografía Luna Cornea, presentará en
el vestíbulo de la Biblioteca de las Artes una recopilación de las imágenes
que dan cuenta de los diez años de vida. En el vestíbulo de la Torre de
Investigación se ofrecerá una pequeña muestra de lo que se ha expuesto
durante los 10 años de Fotoseptiembre, cuya parte académica para este
año incluye el coloquio Imagen y Educación, que el Centro de la Imagen
realizará del 22 al 24 de septiembre en el Teatro de las Artes, donde
se revisará el trabajo de 120 fotógrafos. b) Bienal de Fotografía "Alfredo Sarabia" de Pinar del
Río, Cuba: El Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Pinar del Río, en coordinación
con la Fototeca de Cuba y la UNEAC, entregaron el pasado 20 de agosto
los premios del 1er Salón Nacional de Fotografía 2003 “Alfredo
Sarabia in Memoriam”. El Gran Premio lo obtuvo Gonzo González
de La Habana, quien además se llevó el Premio de la Fototeca de
Cuba que consiste en una exposición en esa institución el próximo
año; el Premio UNEAC fue entregado a Raúl Cañibano,
también de La Habana; la Mención especial la obtuvo Jack Williams Pérez
de Pinar del Río. El resto de las menciones fueron para Jacqueline Zerquera de La Habana,
Valentín Sanz de Santiago de Cuba y Niels Moleiro Luis de La Habana. Nota
especial se merece Nadal Antelmo Vizcaíno de Varadero
quien obtuvo mención de la Bienal pero además se alzó con el Premio
del Fondo Cubano de Bienes Culturales y el Premio de
la Casa Taller Pedro Pablo Oliva. El encuentro se completó con dos exposiciones personales, la de René
Peña, la antológica de Alfredo Sarabia y una colectiva de invitados; también
hubo un encuentro teórico a cargo de Mabel Llevat, Lissette Ríos y Rufino
del Valle. La Bienal transcurrió en un clima de buen trabajo organizativo.
Esperemos que la próxima edición se mantenga o supere lo bueno de esta
edición. FELICIDADES A LOS ORGANIZADORES. c) 8º Congreso de Historia de la Fotografía en la Argentina
(1839-1939): (colaboración enviada por Abel Alexander): la Sociedad Iberoamericana,
conjuntamente con la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad
de Vicente López y con el auspicio del Círculo Médico de Vicente López
y la Fundación Científica de Vicente López continúan trabajando en la
organización del 8º Congreso que tendrá lugar en la sede del Círculo,
Domingo F. Sarmiento 1755, en la localidad de Florida, partido de Vte.
López, los días 7 y 8 de noviembre de 2003, Argentina. La inscripción vence el lunes 15 de septiembre en forma indefectible,
y que los adherentes y expositores deberán inscribirse por e-mail a: roferrar@satlink.com
o por correo a: Avda. Díaz Vélez 5268 1º "3" (1405) Buenos Aires. Comprometieron su participación numerosos investigadores de la región:
de Chile, Brasil, Uruguay, Perú y otros países hermanos. La Sociedad pone
a disposición de estos colegas una carta de intención para ser presentada
a la institución que posibilita el viaje a la Argentina. Las Memorias
del 7º Congreso realizado el 23 y 24 de noviembre en el Archivo General
de la Nación, se presentará en el marco del 8º Congreso. La 8ª Feria del Libro Histórico Fotográfico recuerda a todos los participantes
que pueden traer para su venta o exhibición todo tipo de material impreso
relativo a esta temática histórica. Contactarse con Abel alexander, TE
4664-0180. Recientemente se inauguró una nueva página web dedicada a la historia
de la fotografía argentina. Se trata de un espacio dedicado al daguerrotipista
alemán Adolfo Alexander (1822-1881) y actividades de su descendiente Abel
Alexander, y fue realizada por Andrea Cuarterolo. En el Centro Cultural Recoleta se inaugurará el próximo 19 de septiembre
de 2003, la muestra de fotografías antiguas "Mujeres del Ayer en el Buenos
Aires de Hoy", pertenecientes a la colección de Abel Alexander, donde
se exhibirán obras que abarcan el período de 1860 a 1930 a través del
fascinante mundo femenino de la época. ^ inicio página ^ a) IV Salón lo africano en la Postmodernidad
2003: la Galería de Arte Concha Ferrant,
de La Habana, en ocasión de celebrarse el 15 Festival de Raíces
Africanas, Wemilere 2003, convoca al Salón Lo Africano en la Postmodernidad
en su cuarta edición, que contará con una muestra central
y otras actividades colaterales. El Salón pretende agrupar a todos los artistas plásticos
cuya obra aborde esta temática; además propiciará
una reflexión más contemporánea acerca del panorama
de la cultura africana y sus perspectivas en nuestro contexto. Bases: Premios: Calendario: b) 41st Luxembourg International
Biennial Colour Slide Exhibition 2003: este concurso está
organizado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico
(FIAF) y la Photographic Society of America (PSA). Se puede presentar hasta un máximo de cuatro diapositivas o slides.
El cierre del concurso es el 22 de octubre de 2003 y los resultados se
darán el 3 de noviembre del mismo año. Para mayor información contactar a través de: c) 34 Salon International D'Art Photographique de Macon: el concurso es abierto a todo el mundo y es libre. Se podrá concursar en dos secciones: - impresiones en blanco y negro El número de fotografías será de ocho por autor,
o sea cuatro en cada sección. Enviar las obras a: d) VIII CERTAMEN FOTOGRÁFICO MURCHANTE 15/09/2003: Temas: e) XXXI TROFEO GUIPÚZCOA INTERNACIONAL 18/10/2003: Ámbito: internacional.
31/10/2003 g) Fotografías de paisajes: Participantes: Podrán participar cuantas personas deseen, sin distinción
de nacionalidad. fotografiasdepaisajes@telefonica.net Premios: Diploma virtual, para cada categoría. Divulgación a través de una amplia lista de correos de las fotos ganadoras, publicación durante 6 meses en la página de inicio de las fotos ganadoras. Plazo de admisión: Finalizará el 19 de octubre de 2003 a las 24:00 h. Hora española. Jurado: Estará compuesto por miembros destacados de la comunidad y se dará a conocer una vez finalizado el concurso. Convoca: Comunidad "Fotografía de Paisajes" Los organizadores del concurso, confían en la buena intención de los participantes y, no se responsabilizan de los casos de plagio, o no autoría de las fotos presentadas a concurso. En caso de detectarse algún caso de los mencionados, estas fotos serán borradas automáticamente y se pondrá en conocimiento de los organismos competentes en materia de propiedad intelectual. DIRECCION URL: http://groups.msn.com/FotografiasdePaisajes n)OTRO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA: . Organiza: La mala palabra (www.lamalapalabra.com) ^ inicio página ^
Noti-Foto
a) Diez Años de Zone Zero: a partir de los diez años
de la fundación de la revista electrónica Zone Zero se efectuará el Coloquio
"10 años de lo analógico a lo digital: ZoneZero". b) La fotografía a principios del siglo: del Pictorialismo
a Eugène Atget en el Musée de Orsay, de Paris: hasta el 19 de
octubre en París se reúnen obras de fotógrafos pictorialistas y de Eugène
Atget, figura singular contemporánea de esta corriente artística. Este
movimiento internacional, surgido a fines del siglo XIX, intenta devolver
al soporte fotográfico entonces en una vía puramente comercial su auténtica
dimensión artística. El Pictorialismo fue iniciado en Inglaterra, con artistas y teóricos
tales como Peter Henry Emerson (nacido en Cuba en 1856), seguido de Frederick
Evans, pronto gana los Estados Unidos en donde hombres como Alfred Stieglitz
y Edward Steichen crean el grupo "Photo-Secession", dándole su más bella
expresión, que se proseguirá con Clarence White, George Seeley, Paul Haviland
y el vienés Heinrich Kühn. Se ha reprochado al pictorialismo su carácter cerrado o superficial;
sin embargo, ha abierto la vía a un verdadero reconocimiento de la fotografía
como creación en el siglo XX. Al mismo tiempo, algunos fotógrafos artesanales
aislados trabajaban con miras a plasmar la realidad y dar cuenta del mundo.
Eugène Atget, activo en este campo de 1898 a 1928, es sin duda alguna
el más grande de ellos Exposición curada por : Françoise Heilbrun, conservadora jefe del Museo
de Orsay de París c) Primer Encuentro de Fotografía "Luz del Sur": en
Tuxtla Gutiérrez, capital del estado mexicano de Chiapas tuvo lugar con
gran éxito el Primer Encuentro de Fotografía "Luz del Sur", el cual estuvo
dedicado a Cuba. El encuentro estuvo patrocinado por el Gobierno de Chiapas,
la Universidad de Ciencias y Artes de la región y el grupo fotográfico
“Luz del Sur”. La delegación cubana estuvo formada por Ramón Cabrales Rosabal, jefe
del departamento de fotografía (FotoCreart) del Ministerio de Cultura
de Cuba, Rufino del Valle, presidente del Fondo Cubano de la Imagen fotográfica
y el fotógrafo Víctor Paneque, los cuales llevaron tres importantes muestras
del quehacer fotográfico en la isla: "50 años de fotografía cubana" ,
"La novísima fotografía cubana", además de una muestra personal del fotógrafo
Víctor Paneque, “Alcobas”. La delegación cubana además llevará una selección de los vídeos-documentales
más importantes sobre fotografía cubana, producidos en los últimos años
e impartirán dos sendas conferencias magistrales sobre la Historia de
la Fotografía Cubana y Antología de la Fotografía Contemporánea Cubana.
El encuentro tuvo matizado por otros importantes figuras del mundo del
lente mexicano los cuales dieron a conocer los avances de la fotografía
actual en Latinoamérica, como Pedro Meyer, Paulina Lavista, Isabel Mejía
Giuglaris, Pedro Torres y Oscar León, así como la participación de Jorge
Luis Borroto (cubano residente en Campeche) y Raúl Ortega. Además de las muestras cubanas se podrán ver las exposiciones “Vuelos”
de Paulina Lavista, “Miradas de la diversidad” de Isabel Mejía (sobre
el mundo gay) y una exposición colectiva de los más jóvenes fotógrafos
chiapanecos. El 30 de agosto con la presencia del gobierno de la ciudad
e importantes intelectuales de la región se hizo clausura del evento y
la entrega de reconocimientos. d) Nuevos Diccionarios de Fotografía: (colaboración
enviada por el cubano Sergio Pimentel). Hay que felicitar primero a Marie-Loup Sougez y Helena Pérez Gallardo
por haber llevado a cabo esta titánica labor que ha sido reflejada en
la reciente edición de su Diccionario de Historia de la Fotografía dentro
de la colección de Arte de la editorial Cátedra. Un volumen que se suma al reciente interés de las editoriales por recuperar
el tiempo perdido y aumentar la escasa bibliografía en castellano sobre
historia de la fotografía, reducida en nuestro país a catálogos de exposiciones.
De hecho sólo hace un par de años apareció otro Diccionario Histórico
de la Fotografía, escrito por la historiadora Paloma Castellanos en la
editorial Istmo y este año también la editorial Espasa-Calpe contribuye
con un grueso volumen a esta fiebre de diccionarios. El problema de este tipo de ediciones lo apuntan las autoras ya desde
el prólogo del libro que comentamos: "Extensión reducida [...] En esta
limitación y en la criba que supuso radica quizás la tarea más ardua que
hubo que afrontar." Efectivamente en un libro de este propósito y extensión
reducida a 529 páginas hay que seleccionar al máximo los términos y, sobre
todo, ir al grano con las mínimas palabras para hacer un texto con una
alta densidad informativa. Una tarea difícil, como reconocen las autoras,
y que para empezar hubiese requerido de un equipo mayor al objeto de evitar
que se deslizaran algunos errores importantes. El diccionario incluye términos técnicos de procesos, muy útiles para
reconocerlos y seguir la historia de la técnica fotográfica, además del
acierto de indicar también las voces en francés y en inglés. Hay alguna
imprecisión cómo al explicar que la "albúmina se aplicaba antes de la
emulsión de sales de plata", siendo la albúmina la que constituye la propia
emulsión. Además de varios errores de cierta importancia: se indica que
Mannes y Godowsky inventaron el Kodacolor, cuando en realidad fue el Kodachrome,
una película revolucionaria a diferencia del Kodacolor que era una copia
de la Agfacolor; o cuando mencionan como calotipos a las copias positivadas
sobre papel salado de Máxime du Camp (el término calotipo se ha aceptado
universalmente aplicarlo sólo para negativos de plata sobre papel). Algunos términos también evidencian un cierto desconocimiento de la
denominación popular en castellano, como al denominar "autocroma" al proceso
patentado por Lumiere que en España se conoce como "autocromo" o "placa
autocroma". El diccionario cubre bien los fotógrafos clásicos y de la primera mitad
del siglo XX, empezando a flojear en los años 80 tanto en lo que se refiere
a España como la escena internacional. Verdad es que las autoras justifican
en el prólogo la restricción a los primeros 150 años de la fotografía
después del anuncio del daguerrotipo. Aún así se echan en falta nombres clave absolutamente consolidados y
con gran influencia en otros artistas: Hannah Collins, Luis Contreras,
Tracey Moffat, Georges Rousse, Jorge Rueda o Lorna Simpson, entre otros.
Además de la selección, resulta muy discutible el espacio asignado a
cada uno, siendo difícil de justificar que fotógrafos españoles con una
presencia internacional mínima, como Enrique Carbó o Fernando Gordillo,
ocupen una extensión igual a la de Richard Avedon; o que al excepcional
Archivo Casasola de México (con más medio millón de negativos de todo
el siglo XX) se le dedique la mitad de espacio que al fotógrafo Castro
Ordóñez (que acompañó a la expedición española del Pacífico y del que
se conocen escasamente unas 300 fotografías). Volviendo a la necesidad de ajustar al máximo los comentarios a criterios
de importancia y brevedad, se encuentran todo tipo de definiciones poco
explicativas (en Brian Griffin: "sus retratos explosivos imprimen sello
sociopolítico a sus modelos") e incluso de poco rigor investigador aunque
bastante curiosas (sobre Lady Clementina Hawarden: "Pese a la estética
victoriana, su espontaneidad y la utilización de la luz natural se explican,
quizás, por su ascendencia gaditana" ). Incluso frases vacías que no aportan
nada para entender mejor la contribución del autor/a ocupan un espacio
valioso. La frase que se aplica a Ana Casas ("En constante progresión, su obra
mantiene siempre un sello personal") podría usarse en la mayoría de los
artistas reseñados. Tampoco aporta mucho la inclusión de la técnica principal usada por
cada autor, ya que suele ser una visión muy esquemática de su obra y en
algunos casos errónea, por ejemplo: Aurelio Grasa figura solo con "autocroma"
como técnica, cuando la mayoría de sus principales trabajos reconocidos
son sobre película con plata en emulsión de gelatina. Se menciona al "polaroid" como la principal técnica de Jorge Guerra,
siendo la Leica y película de paso universal sus herramientas más usadas.
Y a Eduardo Cortils se le asigna únicamente la goma bicromatada, cuando
lleva casi 10 años sin usar esta técnica. Considerando la necesidad de obtener espacio para información útil,
podrían haberse eliminado las referencias a galerías e instituciones,
ya que hay numerosas fuentes donde informarse de ellas y de su historia.
Por último, el espacio usado para reseñar listados de exposiciones hubiera
sido más agradecido por los lectores si se hubiera dedicado a bibliografías
más amplias, que resultan mucho más útiles. No olvidemos que éste es un
manual de primera consulta que debe poder guiar el comienzo de una investigación
sobre algún tema relacionado con la historia de la Fotografía. En resumen, estamos ante un volumen compacto, económico y con un gran
volumen de datos, como principales virtudes. Un libro que está planteado
para ser útil a todo tipo de interesados en el arte, y la fotografía en
particular. Sin embargo, a la vista de la irregular consideración de los artistas
reseñados y las imprecisiones que contiene, acaba convirtiéndose más en
una herramienta de referencia para especialistas que conocen bien el medio
y desean hacer rápidamente una primera consulta. Probablemente la inmensa
tarea y la premura que suelen tener este tipo de proyectos han jugado
una mala pasada a las autoras, que han demostrado sobradamente en otras
ocasiones su conocimiento de la fotografía, y por tanto la necesidad de
una segunda edición revisada debería convertirse ahora en la prioridad
de ellas y del editor. e) Conferencia de Juan Antonio Molina en el Centro de la Imagen:
del 6 de septiembre al 11 de octubre realizará un taller el destacado
investigador cubano José Antonio Molina en el Centro de la Imagen. No
sólo es un discurso, sino la fragilidad del soporte, lo que debilita de
facto una ideología que afirma que las fotografías nunca mienten. En qué medida esta fragilidad incluye una crítica de la verdad, o en
qué medida esta fragilidad define una característica esencial de la fotografía
contemporánea, es asunto que será ampliamente discutido en este taller.
Por otro lado, al aludir a las identidades individuales, en crisis y fragmentadas,
el concepto de fotografía débil confrontará la idea de que la fotografía
reconstruye y refleja identidades colectivas, casi atemporales. Con base en las ideas de Vattimo relativas al “sujeto débil”, que propone
una nueva actitud ante la historia en la época de la posmodernidad, se
examinará la nueva posición del sujeto histórico, frente a una realidad
dominada por la fantasía de los medios de masas. f) Premio a fotógrafo cubano residente en México: fue
entregado el 12 de agosto pasado el Premio Estatal “Así es Campeche”
correspondiente al 2003. En esta oportunidad lo obtuvo Jorge Luis
Borroto Alfonso, fotógrafo cubano residente en la ciudad de Campeche,
México, desde hace varios años. El premio fue promovido por la Universidad Autónoma de Campeche, el
Gobierno del Estado y el Instituto de Cultura de esta ciudad del sudeste
mexicano. La obra triunfadora fue un fragmento de la exposición “Campeche
Patrimonial” y la fotografía ganadora fue “Campeche Patrimonio Natural”.
Felicidades. g) Itinerario actual de la fotografía cubana en México:
la delegación cubana de fotografía que estuvo en el estado de Chiapas
se encuentra en estos momentos haciendo un recorrido por varios lugares
del país (desde el sur y hasta el norte). El 8 de septiembre inaugurará la exposición “Caleidoscopio, al regreso
de la isla”, una exposición colectiva de varias latitudes como Aarón Vessup
(EE.UU), Demián Chávez (México), Adrián Fierro (México), Oscar López (México),
Héctor Río (Argentina) y Sandra Sebastián (Guatemala) y como invitados
las obras de los fotógrafos cubanos Tito Alvarez y Nadalito (Nadal Antelmo
Vizcaíno). Esta muestra se podrá ver desde el 8 al 19 en la Biblioteca de la Escuela
Nacional de Estudios Profesionales Campus Aragón de la UNAM. En el anfiteatro
de este centro de estudios y ante 180 estudiantes los especialistas cubanos
Rufino del Valle y Ramón Cabrales impartirán dos conferencias magistrales
sobre la fotografía cubana, el 12 de septiembre a las 10:am. También esta delegación cubana se trasladará para la Universidad de
Querétaro para repetir estas conferencias ante alumnos de arte y comunicación
social, el 9 y 10 del propio mes. A partir del 13 y hasta el 15 los maestros
cubanos impartirán talleres y conferencias sobre el mismo tema en el Estado
de Sonora, invitados por la Asociación Fotográfica de Hermosillo y la
Universidad de esta región del norte mexicano, donde se desconoce casi
por completo el avance y desarrollo del arte cubano. ^ inicio página ^ |