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REVISTA MENSUAL
CUBA-FOTO
(octubre)


cubafoto@cubarte.cult.cu
nildacabrales@yahoo.com

Año 5. Número del 1- 31 de octubre de 2003
Revista electrónica de fotografía del Proyecto
Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica
perteneciente a la Fototeca de Cuba

Esta revista es enviada a todos aquellos que la soliciten,
por favor si no la desea recibir mas, hágalo saber. Gracias.
© Se autoriza su reproducción en cualquier medio impreso o electrónico,
siempre que se aclare la fuente y los autores.

Ya la Fotografía Cubana está en INTERNET, visítela en: http://www.fcif.net

Nota: Pedimos a los organizadores de concursos, exposiciones, cursos de fotografía y los interesados en divulgar alguna noticia en nuestra revista, nos hagan llegar la información al menos con 15 días antes de que comience el mes en cuestión. Por supuesto sin costo alguno. Se admiten sugerencias, criterios, recomendaciones, críticas, así como pequeños artículos para publicar. Además los fotógrafos que no hayan enviado su curriculum a nuestra redacción, por favor háganlo para completar nuestros archivos. Gracias.
La Redacción

Indice:

Nota aclaratoria e importante:
Es necesario que, para completar los datos de nuestro archivo, nos envíes tu currículum artístico, así como la forma de contactar (E-mail, dirección, teléfono o fax). Si haz cambiado de dirección o teléfono, favor de darlo a conocer. Si tienes algún amigo con E-mail que desee recibir la revista, favor de decírnoslo para incluirlo en la libreta de direcciones. Gracias.


Programación fotográfica del 1-31 de octubre

a) Exposición "Un Invierno en La Habana": con un título tan sugestivo y provocador como "Un Invierno en La Habana" se presentará el fotógrafo mexicano Hermes León, como homenaje a esa ciudad que lo acogió en varias oportunidades. Es una exposición de fotografías inéditas en el marco del cuarto aniversario del periódico VOZ, medio de comunicación de la Universidad del Valle de México, campus Tlalpan.

.. La fe es algo que se trae consigo, no sólo en la mente, sino también en la sangre. No importa recorrer algunos kilómetros para manifestar sus creencias. El Rincón, es un lugar donde se venera a San Lázaro, y como es de estimarse, los cubanos acuden en cualquier fecha para reverenciarlo, pidiendo salud, trabajo, dinero o simplemente bienestar personal o familiar.

Lo esencial a llevar son las flores, una vela o trozos de comida, lo que se tenga, lo que se pueda llevar para reverenciar no sólo a una imagen, sino también al espíritu...

Universidad del Valle de México, Campus Tlalpan
San Juan de Dios 6, Col. Ex Hacienda de San Juan
14370 Ciudad de México, México
Inauguración: viernes 3 de octubre 2003, 10:00 horas
Más información al (5255) 5238 5300 o hermes@hermesleon.com


b) Dos exposiciones en la Fototeca de Cuba:
del 7 al 30 de octubre la Fototeca de Cuba presentará dos exposiciones.
En la sala de abajo se expondrá "Lo que bien se escribe, no se borra" del fotógrafo cubano Ricardo Elías (Trinidad 1969).
Según Sandra Sosa, "Elías demanda el estado de alerta para los cinco sentidos. La historia, porque siempre son libros (historia escrita) o imágenes de lugares claves para el desenvolvimiento de la historia local, se construye día a día. Atisbar el presente con responsabilidad adopta el reconocer sin culpa nuestro pasado y sin fraudes nuestro futuro. Una vez más el punto de mira, la memoria, destaca la construcción de un mundo binario, verdad/mentira.

La Historia es un discurso por y para el poder, pero lo posible es recordar que ella siempre se desprende de las pequeñas historias personales.
Lo importante es reconocer la razón de sus desvíos para el momento apropiado, rectificarla. Aceptar sin discusión es un buen cargo para la culpa. Al final, intentar definirnos conjuga una pregunta inaplazable: ¿de dónde venimos?".

En la galería "María E. Haya" de la planta alta de la propia institución se mostrarán obras recientes del artista José Manuel Fors (La Habana, 1956), con el título "Círculos".
Como artista de la plástica, Fors se ha desempeñado en varias vertientes aunque a mediados de la década de los 80, inesperadamente, abraza la fotografía como un nuevo medio de expresión, con lo que comienza un período de nuevas experiencias, que lo ha llevado a ser reconocido internacionalmente como un excelente fotógrafo conceptual.

Fototeca de Cuba
Mercaderes No. 307 entre Muralla y Teniente Rey, La Plaza Vieja,
La Habana, Cuba.


c) Naturaleza al desnudo a través de Ernesto Dos Santos: el miembro del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica Ernesto Dos Santos está exponiendo en la Casa Alejandro de Humboldt durante todo el mes de octubre su muestra "Y no tan ocultas pasiones".

Son desnudos fundidos con imágenes de la naturaleza. Con la exposición insiste en los contrastes de luces y sombras, a la vez que conjuga lo místico y lo natural.
Este artista obtuvo el primer premio en el concurso Foto-Jazz 2002, convocado por el Instituto Cubano de la Música y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Casa de Humboldt
Oficios esquina Muralla
La Habana Vieja



d) Homenaje a Alberto Korda: nuevamente otro homenaje, pero no por ser otro más deja de ser menos interesante.
La Casa de las Américas de La Habana ha realizado por el 75 aniversario del nacimiento del más internacional de los fotógrafos cubanos, Alberto Díaz Gutiérrez (Alberto Korda) una muy, pero muy exquisita muestra de alarde de diseño y buen gusto al presentar la muestra "Gracias por la vida".

La exposición está sustentada en múltiples retratos del artista, desde su niñez a través de cuarenta y tres artistas del lente, de diversas partes del mundo, que además fueron sus amigos (Cuba, Francia, México, Italia, Inglaterra, España, Japón, Brasil, Austria, Estados Unidos, Alemania, Brasil y Chile). La exposición se podrá ver en la Galería Haydée Santamaría de la Casa de las Américas durante todo el mes de octubre.

Los culpables de esta muy interesante exposición fueron los curadores Lesbia Vent Dumois y Mario Díaz, y el diseño tan novedoso y muy acorde con los requerimientos modernos, a cargo del diseñador Pepe Menéndez.

La revista Cuba-Foto recomienda esta exposición por considerarla una joya en cuanto a montaje, diseño y curaduría. Se puede decir sin equivocarnos, que si dieran medalla de oro por la mejor exposición fotográfica en Cuba en los últimos cuarenta años, ésta se la llevaría.

Galería Haydée Santamaría de la Casa de las Américas
Ave. de los Presidentes y 3era.
Plaza, La Habana, Cuba



e) Fotografía cubana en Malasia: la Embajada de Cuba en Malasia en coordinación con la Fototeca de Cuba y el Museo de Historia y Antigüedades de ese país asiático expondrán desde el 20 de octubre y hasta el 20 de diciembre una muestra antológica sobre la historia de la fotografía cubana a través de la fotografía artística, en saludo al Día de la Cultura Cubana.

La muestra titulada "Cuba: imagen de su tiempo" con 200 fotografías de diversos autores abarca imágenes desde el siglo XIX hasta la actualidad, de los artistas más importantes de la historia gráfica del país.
La selección de las fotos y las palabras del catálogo estuvo a cargo de Rufino del Valle, especialista de la Fototeca de Cuba.
Es la primera vez que una muestra tan abarcadora de la cultura fotográfica cubana se exhibirá en Kuola Lumpar, capital de ese estado malasio.



f) Tito Alvarez cabalga de nuevo: para celebrar el 87 aniversario del natalicio del destacado fotógrafo cubano Tito Alvarez, la galería de arte "Servando Cabrera Moreno" de Playa expondrá una selección ampliada de su obra, con el título "Mirando como Tito".

Obras inéditas y poco conocidas, con lo cual su curador Rufino del Valle ha hurgado en sus archivos para dar otra mirada del Tito que siempre nos ha sorprendido con su trabajo creativo. Esta muestra abarca casi toda la vida artística de José Fernández Álvarez, más conocido como Tito Álvarez, quien comenzó en el mundo de la fotografía, formando parte del Club Fotográfico de Cuba en la década del 50, destacándose más tarde en los diferentes escenarios de Teatro, Ballet y Danza, en los que perfeccionó su talento con la cámara.
Finalmente se dedicó a tomar imágenes que reflejaban la idiosincrasia de su barrio.

Galería de Arte Servando Cabrera Moreno
Calle 42 y 3era. Miramar, La Habana
Inauguración: 20 de octubre 2003, a las 5:00 p.m.


g) Arturo Montoto expone: con la exposición "Chiaroscuro", de Arturo Montoto (Pinar del Río, 1953), se expondrán fotografías realizadas de 1985 a 1987, período en que el artista tomó y fabricó imágenes como obras de arte de gran fuerza.
Montoto nos ha acostumbrado a percibir buen arte en sus lienzos, ahora nos ofrece una versión de buen arte fotográfico a través de su mirada acuciosa y transparente.

Son obras de casi veinte años de realizadas, sin embargo tienen una frescura y contemporaneidad increibles.

Galería Pequeño Espacio
Consejo Nacional de Artes Plásticas
Calle 3era. No. 1205 entre 12 y 14,
Miramar, La Habana
Teléfono: (53-7)209-6569
Email: cnap@cubarte.cult.cu, promocion@cnap.cult.cu
www.arturomontoto.com
Inauguración: jueves 9 de octubre de 2003, a las 5:00 p.m.

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Eventos


a) CURSO DE FOTOGRAFÍA EN LA HABANA: del 17 al 21 de noviembre de 2003 se realizará a través del Ministerio de Cultura de Cuba y en coordinación con el Fondo Iberoamericano de Fotografía y el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica, un taller intensivo de Fotografía Cubana de la Calle.

Impartido por importantes especialistas de la cultura cubana, el curso versará sobre la semiótica de la imagen, la historia y apreciación de la fotografía cubana y otros temas de interés.

Para mayor información contactar con: María Isabel Mejía (vicepresidenta del Fondo Iberoamericano de Fotografía y representante del Fondo cubano de la imagen fotográfica en México)
E-mail: cubaimagen@yahoo.fr,
magribu@hotmail.com



b) Octava Bienal de Artes Plásticas de La Habana:próxima ya la inauguración de la Octava Bienal de La Habana, el 1ro de noviembre de este año, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam continúan ofreciendo a todos aquellos interesados informaciones actualizadas sobre el evento.

Evento Teórico
Como ha sido habitual en cada una de las ediciones anteriores de la Bienal de La Habana este año hemos concebido el evento teórico Forum Arte - Vida, el cual contará con la participación de alrededor de 60 expertos en materia de arte (artistas, promotores, curadores, profesores, teóricos y críticos).

Este Forum constituirá una plataforma de análisis de temas relativos a las diferentes formas de arte como experiencia de vida, así como todo lo que pueda ser experimental y renovador para la vida del arte, y para las relaciones del arte con la vida en el nuevo milenio. Estas discusiones adoptarán la forma de intervenciones individuales y paneles a partir de cinco temas generales: "Arte y vida cotidiana"; "Nuevas formas de exhibir el arte"; "Más allá de regionalismos y localismos: lo glocal"; "Curadores y Exposiciones"; y "Bienales Internacionales de Arte".

Entre los participantes que han confirmado su asistencia se encuentran: Michelle Marxuach (Puerto Rico), Ricardo Ribenboim (Brasil), Nicolás Bouriaud (Francia), Justo Pastor Mellado (Chile), Sebastián López (Argentina - Holanda), Rhana Devenport (Australia), Guy Sioui Durand (Canadá), Pablo Helguera (México-Estados Unidos), Fernando Castro (España), Guillermo Santamarina (México), Yuko Hasegawa (Japón), Magali Espinosa (Cuba), Shifra Goldman (Estados Unidos), Eugenio Valdés Figueroa (Cuba) y Fabián Marcacchio (Argentina - Estados Unidos).

Las sesiones de trabajo tendrán lugar del 3 al 5 de noviembre en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana.

Exposiciones Especiales 4D
Proyecto organizado por el equipo de curadores del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y el grupo Rain. Contará con la participación de artistas de varios países.
Sede: Pabellón Cuba

Premier del filme Pabellón Cuba Una realización del fotógrafo Juan Carlos Alom Sede: Pabellón Cuba

Soy Kurtycz Exposición personal del artista polaco-mexicano Marcos Kurtycz Curaduría: Patricia Sloane, México Sede: Fortaleza de San Carlos de la Cabaña.

Maneras de inventarse una sonrisa Exposición de arte cubano sobre el humor en la vida y en el arte Curaduría: Caridad Blanco, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana Sede: Centro de Desarrollo de las Artes Visuales

SENSACIONAL de diseño mexicano Exposición sobre la gráfica popular mexicana. Curaduría: Déborah Holtz y Juan Carlos Mena, Editorial Trilce, México Sede: Casa de Las Américas

Encuentro de Performance Coordinado con el artista y editor canadiense Richard Martel Contará con la asistencia de artistas del performance de varios países. Sedes: Pabellón Cuba, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y otros espacios de La Habana.

Isaroko Proyecto de Roberto Diago, Manuel Mendive y Eduardo Roca (Choco). Prevee talleres de creación, exposición de obras de estos artistas, acciones y performances, entre otras iniciativas. Contará con la participación de la población y la intervención de poetas, escritores y otros intelectuales cubanos y extranjeros.
Sede: Barrio Capitalino La California

Proyecto Cultural Espacios Propuesta que pretende sugerir nuevas vías para transformar las concepciones de diseño del hábitat privado de las familias cubanas.

Concepción de la Arq. Vilma Bartolomé Arencibia con la colaboración de: Arq. Inger Ponce de León Rego, DI Raidán Valdés Hung, DI Maikel Sánchez, Lic. Silvia Llanes Torres.
Sede: Alamar

Muestra de Videos
Ciclo de videos de artistas de varios países Sede: Pabellón Cuba

La dirección de la Pagina Web de la Bienal: http://proyectos.guegue.com/bienal



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Concursos o Salones de Fotografía

a) 41st Luxembourg International Biennial Colour Slide Exhibition 2003: este concurso está organizado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAF) y la Photographic Society of America (PSA).

Se puede presentar hasta un máximo de cuatro diapositivas o slides. El cierre del concurso es el 22 de octubre de 2003 y los resultados se darán el 3 de noviembre del mismo año.

Para mayor información contactar a través de:
E-mail: cameralux@pt.lu
Nuestra página web es: http://www.camera.lu
Los trabajos deben enviarse a:
Mr. Adrien Lammar
c/o Camera Luxembourg
Boite Postele 104
L-2011 Luxembourg


b) XXXI TROFEO GUIPÚZCOA INTERNACIONAL 18/10/2003:

Ámbito: internacional.
Temas:
a) libre y
b) fotografía creativa: imágenes que hayan sufrido una transformación manifiesta de la realidad captada con la cámara.
Formato/nº de fotos: habrá tres secciones por cada tema: papel monocromo, papel color y diapositivas.
Cada autor podrá presentar un máximo de cuatro obras por sección, con un tamaño no superior a 30 x 40 cm en papel y en marquitos de 5 x 5 cm para las diapositivas.
Todo tipo de transformaciones serán aceptadas (fotomontaje, collage, procedimientos pigmentarios, químicos, digitales, etc.).
Premios: Medallas FIAP, CEF y SFG.
Dirección: XXXI Trofeo Guipúzcoa Internacional. Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa. Apartado de Correos 086.
E-20080 San Sebastián, Guipúzcoa, España.
Derechos: de una a cuatro obras 10 euros desde España, 13 euros desde Europa y 16 euros para los envíos del resto del mundo; De cinco a 8 obras, 12, 18 y 22 euros; Nueve obras o más 14, 22 y 25 euros. No se admitirán cheques.


c) III CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL DE DEFENSA ECOLÓGICA

31/10/2003
Ámbito: internacional.
Participantes: abierto excepto personas vinculadas de forma laboral, mercantil y/o societaria con Calzados Fal, S.A. y sus familiares en primer grado.
Temas: imágenes que ayuden a reflexionar sobre los problemas derivados de actuaciones poco respetuosas con el medio ambiente, y las alternativas de buenas prácticas que permitan una mejora promoviendo la conciencia de defensa de la naturaleza.
Formato/nº de fotos: se admitirán un máximo de tres obras por concursante en el caso de fotografías individuales o hasta un máximo de seis fotografías por serie en su caso.

Las fotografías originales podrán estar basadas en negativo, diapositiva o formato digital, pero sólo se admitirán a concurso reproducciones en papel, con un tamaño máximo de 30 x 40 cm.
También se admiten fotomontajes o trabajos retocados con sistemas digitales de post-producción, siempre y cuando los mismos tengan una base fotográfica reconocible.
Las fotografías podrán ser en blanco y negro o color.
Premios: 8.000 euros.
Dirección: Calzados Fal, S.A. Av. de Logroño, 21. 26580 Arnedo, La Rioja, España.
Observaciones: las fotografías irán montadas sobre soporte rígido con un tamaño máximo de 40 x 50 cm.


d) Fotografías de paisajes:

Participantes: Podrán participar cuantas personas deseen, sin distinción de nacionalidad.
Tema: "Paisajes".., Fotografías inéditas en dos categorías Color, y Blanco y Negro.
Formato : Las fotos tendrán un tamaño máximo de 100k y, en formato jpeg. Máximo 3 fotografías por autor y categoría. Las fotografías deberán ir acompañadas de un título, aparte debe detallarse el nombre, apellidos y e-mail del autor.

Las fotografías se deberán enviar a:
fotografiasdepaisajes@telefonica.net
Premios: Diploma virtual, para cada categoría. Divulgación a través de una amplia lista de correos de las fotos ganadoras, publicación durante 6 meses en la página de inicio de las fotos ganadoras.
Plazo de admisión: Finalizará el 19 de octubre de 2003 a las 24:00 h. Hora española.
Jurado: Estará compuesto por miembros destacados de la comunidad y se dará a conocer una vez finalizado el concurso.
Convoca: Comunidad "Fotografía de Paisajes"

Los organizadores del concurso, confían en la buena intención de los participantes y, no se responsabilizan de los casos de plagio, o no autoría de las fotos presentadas a concurso. En caso de detectarse algún caso de los mencionados, estas fotos serán borradas automáticamente y se pondrá en conocimiento de los organismos competentes en materia de propiedad intelectual.

DIRECCION URL: http://groups.msn.com/FotografiasdePaisajes

e) Salón Nacional de Artes Plásticas: el Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Santiago de Cuba convoca, por primera y única vez, al Salón Nacional de Artes Plásticas dedicado al bicentenario del poeta José María Heredia, a celebrarse el día 26 de diciembre de 2003, en esta ciudad, con las siguientes bases:

1- Podrán participar todos los artistas plásticos residentes en el país en las manifestaciones de pintura, escultura, grabado, fotografía, dibujo, cerámica e instalaciones.
2- La temática estará basada en la vida y obra del poeta.
3- Las obras bidimensionales no deben exceder los 150 cm. de largo y las tridimensionales no excederán este espacio y los 200 cm. de alto.
4- Cada artista podrá enviar hasta tres obras o conjunto de obras, siempre que no excedan los 300 cm. lineales y las volumétricas podrán disponer de una superficie de 450 cm. cuadrados.
5- Para la inscripción se deben ofrecer los siguientes datos: autor, dirección particular, título(s) de las(s) obras(s) o conjunto(s), dimensiones, técnica, fecha de realización y breve currículo
6- Las obras deben estar enmarcadas y los conjuntos con un diseño correctamente orientado.
7- El plazo de admisión vence el 10 de noviembre de 2003
8- La recepción de las obras se hará en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, sito en calle 1era. Entre M y Terraza, Reparto Ampliación de Terraza, Santiago de Cuba. Teléfono 64-1198
9- Un jurado de admisión seleccionará las obras participantes
10- La muestra será inaugurada el 26 de diciembre en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de Santiago de Cuba, en homenaje al natalicio del poeta José María Heredia
11- Se otorgará un único premio consistente en 10.000.00 pesos en moneda nacional
12- El jurado estará constituido por prestigiosas figuras de la plástica de nuestro país y su fallo será inapelable
13- La obra ganadora pasará a ser patrimonio de la Casa Museo José María Heredia en Santiago de Cuba
14- Para mayor información dirigirse a Moraima Betancourt Revilla y/o María Victoria James, presidenta y vice-presidenta, respectivamente del Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Santiago de Cuba.
Teléfono 643146-642443
Email: artesplasticas@cultstgo.cult.cu



f) Concurso World Press Photo 2004:


1- Sólo se aceptarán los trabajos de fotógrafos profesionales
2- Todas las inscripciones deberán ir acompañadas de un formulario de inscripción con los datos personales. En Cuba estas planillas la pueden solicitar en la Fototeca de Cuba o en el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.
3- La inscripción es gratuita
4- Todas las fotografías tienen que haberse tomado en el año 2003
5- Un reportaje gráfico/portfolio podrá constar de un máximo de 12 fotografías. No existe un límite para el número de fotografías o reportajes gráficos/portfolios.
6- Se aceptan copias en papel, diapositivas o formatos digitales. Las fotografías deberán ser de calidad de reproducción. No envíe originales
7- Las copias o diapositivas obtenidas de fuentes digitales deberán ser aptas para reproducciones de calidad y deberá mencionarse que son de fuente digital
8- Los fotomontajes, las exposiciones múltiples y las imágenes manipuladas quedarán excluidas del concurso.
9- No hace falta que el material entregado como parte de un reportaje gráfico/portfolio se presente aparte como fotografías individuales
10- Ni las fotografías ni las diapositivas deberán llevar el nombre del concursante ni ninguna otra identificación que la de la(s) respectiva(s) categoría(s) señalada(s) en el código, y el número corrrespondiente al formulario de inscripción.
11- Las impresiones no se deben enrollar
12- Las fotos deben remitirse por correo o por mensajería con el porte pagado. No se deben enviar por vía aérea. Por favor anote: "no commercial value/sin valor comercial" en el envío, para evitar costos adicionales y retraso en las aduanas
13- La fecha final de inscripción es el 15 de enero de 2004. Todos los envíos deberán haberse reciboido en nuestra oficina en esa fecha
14- Las fotos y diapositivas no serán devueltas
15- El número máximo de imágenes en una serie es de 12. Si la serie contiene más de 12 imágenes, será descalificada
16- Las categorías son:
-Noticias de actualidad,
-Temas de actualidad,
-Personajes de actualidad,
-Deportes o fotos de acción,
-Reportajes de deportes,
-Temas contemporáneos,
-Vida diaria,
-Retratos,
-Arte y Entretenimiento y
-Naturaleza.

World Press Photo
Jacob Obrechtstraar 26
1071 km Amsterdam, Países Bajos
Tel. +31(20) 6766096
Fax. +31(20) 6764471
E-mail: office@worldpressphoto.nl
www.worldpressphoto.nl



g) AQÜEDUCTE 2004 - 8° BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA:

Además del tema libre, esta 8° edición de la Bienal Aqüeducte, está dedicada a las Culturas del Mundo, entendido en su sentido más amplio.
Se aceptarán todas las imágenes que reflejen cualquier aspecto cultural de la vida de las personas y de los pueblos, tanto en su vertiente individual como colectiva.

* Las diversas formas de vida en las grandes ciudades, en los pequeños pueblos o en el campo.
* La enseñanza en todas sus facetas en las diversas edades.
* Todas las formas de expresión artística; conciertos musicales, cine, teatro, pintura, escultura, dibujo, fotografía, etc.
* Las fiestas populares y el folklore autóctono.
* El tiempo libre, los juegos, las vacaciones, etc.
Fecha límite para la recepción de obra: 19 de marzo de 2004



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¿Qué es la Curaduría?

por Israel Castellanos León

Nota de la redacción: por la gran cantidad de solicitudes sobre este tema, es que nos hemos dedicado a buscar una explicación en síntesis sobre el mismo. Amen de lo que en este caso el especialista Israel les pueda comentar, con lo que estamos muy de acuerdo.
Le podemos añadir que algunos ejemplos palpables de buenas curadurías en nuestra patria (con relación a la fotografía) por lo novedoso y lo refrescante sin olvidar lo estético, han sido en los últimos años: "Y las sombras se descorren... Antología del desnudo femenino en la fotografía cubana" en la Galería de Arte 23 y 12, en abril de 2000; "El Arte no es para entenderlo" en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, en febrero de 2002; "Otros puntos en el espacio" en la Fototeca de Cuba, en diciembre de 2002; "From A Black Hole, Cuba" en el Centro Cultural de España en La Habana, en marzo-abril de 2003; y "Gracias a la vida" homenaje a Alberto Díaz (Korda) en la Casa de las Américas, en septiembre de 2003; por citar algunos.

Curador, curaduría, curatorial, forman una familia de palabras muy recurrentes en el predio de las artes visuales. Más no por ello son términos mejor entendidos o aplicados. Unos asumen solamente por curaduría la selección de obras a exhibir. Otros incluyen además la precisión de título, tema y objetivos de la muestra, como parte de su fundamentación teórica; la definición de artista(s), museografía o distribución de obras en el espacio expositivo, preparación de catálogo, inauguración, clausura (si se diera el caso), actividades colaterales (si las hubiera), montaje y desmontaje, invitaciones y ot4ras acciones de promoción.

Pocas veces se tiene en cuenta que el curador, organizador, comisario (o como quiera llamársele) debe atender asimismo otras cuestiones prácticas: el estimado de los gastos de la exposición, estar pendiente de la acogida de la muestra, etc. Claro que, en la praxis cubana, varios de estos "detalles" se obvian, porque de calcular los costos se encarga la administración de cada institución, y varias de aquellas encomiendas se delegan completa y definitivamente en otros.

Según el diccionario, curador es también sinónimo de cuidador. Es quien está a cargo de una muestra, desde su concepción hasta que se devuelva la última obra. A veces, un artista de la plástica presenta un proyecto bien pormenorizado; el especialista responsabilizado sólo coopera en la realización museográfica, la promoción, el acto inaugural, y sin embargo se le llama curador o co-curador, cuando no ha hecho más que una asistencia técnica.

En ocasiones, entre curadores y "artistas visuales" se entabla un pugilato (enconado o sutil) en pos del estrellato o de hacer prevalecer la opinión individual, cuando debiera primar un espíritu de colaboración y diálogo. A no ser que el mismo artista sea el curador, este último no tiene razón de ser sin su "contraparte". Aunque puede ser considerado también un creador cuando genera y lleva a término un buen proyecto de exposición. Y es igualmente un expositor, en tanto expone una tesis curatorial, sus puntos de vista.
Puede proponer o subrayar pautas en el arte; encauzar o desvirtuar tendencias artísticas o poéticas individuales. Un afán de protagonismo curatorial se ha hecho más notorio en los últimos diez años, y generalmente en amplias exposiciones de grupo, donde se parte de temas que devienen pretenciosos por su proyección temática desmedida.

A veces, el tema es una suerte de saco donde todo cabe. Y en otras ocasiones, las piezas, autores o discursos seleccionados desbordan el lema escogido; parecen forzados, "traídos por los pelos".
Un curador ideal debe tener "buen ojo", es decir: mente alerta, discernimiento crítico, entrenamiento visual y gusto cultivado. Pero ha de poseer, además, vastos conocimientos (de artes plásticas, principalmente), rigor metodológico, sentido del espacio, espíritu audaz e investigativo, flexibilidad y capacidad de diálogo con el otro creador y, naturalmente: un toque de talento.


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Noti-Foto
por Ramón Cabrales Rosabal

a) Eduardo Segura en Italia: el fotógrafo argentino Eduardo Segura se presenta el sábado 4 de octubre en la Ciudad de Brescia-Italia en el festejo de los 50 años de la creación del Museo Nacional de la Fotografía.
Dicha muestra consta de 40 obras en Color y Blanco y negro del artista nacido en la Ciudad de Córdoba y radicado en Paraná.
La exposición estará abierta hasta el 2 de Noviembre en dicha ciudad y recorre gran parte de sus trabajos documentales y la figura humana.
Cabe destacar que Eduardo Segura es el único invitado internacional al cronograma de eventos del museo.


b) Fotoperiodistas de Barcelona crean una asociación para potenciar la foto documental: potenciar la fotografía documental, hacer que el fotoperiodismo llegue más a la calle y recuperar la memoria colectiva de la ciudad a través de las imágenes de los buenos fotógrafos con mirada de autor son algunas de las premisas del Centre de Fotografia Documental de Barcelona-LaFotoBcn.

Se trata de una iniciativa de un colectivo de fotoperiodistas, entre ellos Consuelo Bautista, David Airob, Cristina Gallego y Laura Terré, que creen que el fotoperiodismo no está bien reconocido en esta ciudad.
(Ver más en la sección Noticias / Noticias Generales, en FotoRevista).
Para ello los fotógrafos catalanes han creado una asociación que defienda los intereses de los fotoperiodistas.


c) Lentes de sol o cámaras fotográficas?: la compañía Hewlett Packard (HP), ideó un par de anteojos de sol con una cámara incorporada, que permite tomar fotos mientras uno continúa haciendo sus actividades. "Significa que ahora hay una cámara que puede utilizarse mientras uno está haciendo sus cosas y además pasa inarvertida", explicó Huw Robson, de HP.
(Ver más en la sección Noticias / Equipos y Empresas, en FotoRevista).


d) Una CompactFlash de 6 GB estará a la venta a finales de año: Pretec comenzará a distribuir muestras de su nueva tarjeta de 6 GB, a un precio aproximado de 7500 dólares. Su comercialización a gran escala está prevista, según señala la compañía en una nota de prensa, "para finales de año". Según Pretec, la nueva CompactFlash posee unos registros de velocidad de lectura y escritura de 8 MB y 7 MB por segundo, respectivamente.
(Ver más en la sección Noticias / Equipos y Empresas, en FotoRevista)


e) SONIMAGFOTO EXHIBE LO MEJOR DEL MUNDO DE LA IMAGEN: Del 1 al 5 de octubre se celebra en los palacios 1 y 8 del recinto de Montjuïc de Fira en Barcelona, la séptima edición de Sonimagfoto, la Feria del mundo fotográfico más importante de España.

Este salón, líder de su especialidad en España, exhibirá en su oferta comercial los productos y servicios más novedosos de unas 300 marcas vinculadas al sector fotográfico que estarán representadas en 160 stands. En total 30.000 m2 brutos de exposición para que tanto los profesionales como los aficionados descubran lo mejor del mundo de la imagen.
(Programa completo en la sección Noticias / Eventos, en FotoRevista)


f) Mes de la Fotografía en Bariloche, Argentina_ 2003/ séptima edición: del 25 de septiembre al 25 de octubre se realizará en Bariloche, Argentina, el Mes de la Fotografía en esa región del cono sur del continente americano.

Dirección y coordinación: Luis Bonich. (Fotógrafo).
Asistente de Fotografía: Andrea Bravo. (Fotógrafa).
Asesor ad-honorem: Alejandro Montes de Oca. (Fotógrafo)
Declarado de interés Municipal, Provincial y Nacional (Cámara de Diputados de la Nación).
(Programa completo en la sección Noticias / Eventos, en FotoRevista)


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NOTICIAS QUE LLEGAN DE ESPAÑA

Compilado por Ramón Cabrales (colaboración de Jorge Rodríguez del Álamo y Mónica Rebollar, directamente desde Madrid).

a) Nuevo Diccionario de Historia de la Fotografía de la editorial Cátedra: por Manuel Santos
Publicado: 5/ 8/2003.
Enfrentarse a la tarea de realizar un diccionario de cualquier disciplina requiere un amplio conocimiento de la materia tratada, buena dosis de sentido común y un gran ánimo ante una labor de condensación del saber que en ningún caso es fácil.
Hay que felicitar primero a Marie-Loup Sougez y Helena Pérez Gallardo por haber llevado a cabo esta titánica labor que ha sido reflejada en la reciente edición de su Diccionario de Historia de la Fotografía dentro de la colección de Arte de la editorial Cátedra.

Un volumen que se suma al reciente interés de las editoriales por recuperar el tiempo perdido y aumentar la escasa bibliografía en castellano sobre historia de la fotografía, reducida en nuestro país a catálogos de exposiciones. El diccionario incluye términos técnicos de procesos, muy útiles para reconocerlos y seguir la historia de la técnica fotográfica, además del acierto de indicar también las voces en francés y en inglés. Hay alguna imprecisión como al explicar que la "albúmina se aplicaba antes de la emulsión de sales de plata", siendo la albúmina la que constituye la propia emulsión.

Además de varios errores de cierta importancia: se indica que Mannes y Godowsky inventaron el Kodacolor, cuando en realidad fue el Kodachrome, una película revolucionaria a diferencia del Kodacolor que era una copia de la Agfacolor; o cuando mencionan como calotipos a las copias positivadas sobre papel salado de Máxime du Camp (el término calotipo se ha aceptado universalmente aplicarlo sólo para negativos de plata sobre papel). Algunos términos también evidencian un cierto desconocimiento de la denominación popular en castellano, como al denominar "autocroma" al proceso patentado por Lumiere que en España se conoce como "autocromo" o "placa autocroma".

El diccionario cubre bien los fotógrafos clásicos y de la primera mitad del siglo XX, empezando a flojear en los años 80 tanto en lo que se refiere a España como la escena internacional. Verdad es que las autoras justifican en el prólogo la restricción a los primeros 150 años de la fotografía después del anuncio del daguerrotipo.
Aún así se echan en falta nombres clave absolutamente consolidados y con gran influencia en otros artistas: Hannah Collins, Luis Contreras, Tracey Moffat, Georges Rousse, Jorge Rueda o Lorna Simpson, entre otros. Además de la selección, resulta muy discutible el espacio asignado a cada uno, siendo difícil de justificar que fotógrafos españoles con una presencia internacional mínima, como Enrique Carbó o Fernando Gordillo, ocupen una extensión igual a la de Richard Avedon; o que al excepcional Archivo Casasola de México (con más de medio millón de negativos de todo el siglo XX) se le dedique la mitad de espacio que al fotógrafo Castro Ordóñez (que acompañó a la expedición española del Pacífico y del que se conocen escasamente unas 300 fotografías).

Volviendo a la necesidad de ajustar al máximo los comentarios a criterios de importancia y brevedad, se encuentran todo tipo de definiciones poco explicativas (en Brian Griffin: "sus retratos explosivos imprimen sello sociopolítico a sus modelos") e incluso de poco rigor investigador aunque bastante curiosas (sobre Lady Clementina Hawarden: "Pese a la estética victoriana, su espontaneidad y la utilización de la luz natural se explican, quizás, por su ascendencia gaditana" ). Incluso frases vacías que no aportan nada para entender mejor la contribución del autor/a ocupan un espacio valioso. La frase que se aplica a Ana Casas ("En constante progresión, su obra mantiene siempre un sello personal") podría usarse en la mayoría de los artistas reseñados.

Tampoco aporta mucho la inclusión de la técnica principal usada por cada autor, ya que suele ser una visión muy esquemática de su obra y en algunos casos errónea, por ejemplo: Aurelio Grasa figura solo con "autocroma" como técnica, cuando la mayoría de sus principales trabajos reconocidos son sobre película con plata en emulsión de gelatina. Se menciona al "polaroid" como la principal técnica de Jorge Guerra, siendo la Leica y película de paso universal sus herramientas más usadas. Y a Eduardo Cortils se le asigna únicamente la goma bicromatada, cuando lleva casi 10 años sin usar esta técnica.

Considerando la necesidad de obtener espacio para información útil, podrían haberse eliminado las referencias a galerías e instituciones, ya que hay numerosas fuentes donde informarse de ellas y de su historia. Por último, el espacio usado para reseñar listados de exposiciones hubiera sido más agradecido por los lectores si se hubiera dedicado a bibliografías más amplias, que resultan mucho más útiles. No olvidemos que éste es un manual de primera consulta que debe poder guiar el comienzo de una investigación sobre algún tema relacionado con la historia de la Fotografía.

En resumen, estamos ante un volumen compacto, económico y con un gran volumen de datos, como principales virtudes. Un libro que está planteado para ser útil a todo tipo de interesados en el arte, y la fotografía en particular. Sin embargo, a la vista de la irregular consideración de los artistas reseñados y las imprecisiones que contiene, acaba convirtiéndose más en una herramienta de referencia para especialistas que conocen bien el medio y desean hacer rápidamente una primera consulta.
Probablemente la inmensa tarea y la premura que suelen tener este tipo de proyectos han jugado una mala pasada a las autoras, que han demostrado sobradamente en otras ocasiones su conocimiento de la fotografía, y por tanto la necesidad de una segunda edición revisada debería convertirse ahora en la prioridad de ellas y del editor. (Artículo publicado originalmente en la revista EXIT-BOOK)


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