revista

CUBA-FOTO

2004

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REVISTA MENSUAL
Cuba-Foto
(marzo)

Año 5. Número del 1- 31 de marzo de 2003
Revista electrónica de fotografía del Proyecto
Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica

Esta revista es enviada a todos aquellos que la soliciten,
por favor si no la desea recibir mas, hágalo saber. Gracias.
© Se autoriza su reproducción en cualquier medio impreso o electrónico,
siempre que se aclare la fuente y los autores.

La revista CUBA-FOTO está en INTERNET, gracias a la colaboración de las revistas digitales ANTECAMARA, y Zona 10, ambas de México, y El Angel Caído, de Madrid pueden verla en:
http://cubafoto.antecamara.com.mx
http://www.zona10.com.mx
http://www.elangelcaido.org

Se anuncia que el sitio web del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y CUBA-FOTO puede ser visto en Internet gracias a la colaboración de Reinaldo Alvarez desde Italia.
http://www.fcif.net

Nota: Rogamos a los organizadores de concursos, exposiciones, cursos de fotografía y los interesados en divulgar alguna noticia en nuestra revista, nos hagan llegar la información al menos con 15 días antes de que comience el mes en cuestión. Por supuesto sin costo alguno. Se admiten sugerencias, criterios, recomendaciones, críticas, así como pequeños artículos para publicar. Además los fotógrafos que no hayan enviado su curriculum a nuestra redacción, por favor háganlo para completar nuestros archivos. Gracias.
La Redacción

Indice:

• Programación fotográfica
• Noti-Foto
, a cargo de Ramón Cabrales Rosabal
• Imagen Subliminal
(I parte) por Dr. José Luis Perelló Cabrera
• Noticias que llegan de España
, colaboración compilada por Ramón Cabrales Rosabal

Nota aclaratoria e importante:
Es necesario que, para completar los datos de nuestro archivo, nos envíes tu currículum artístico, así como la forma de contactar (email, dirección, teléfono o fax). Si haz cambiado de dirección o teléfono, favor de darlo a conocer. Si tienes algún amigo con email que desee recibir la revista, favor de decírnoslo para incluirlo en la libreta de direcciones. Gracias.

a) La Fototeca de Cuba inaugura "Ya que de ustedes no tenemos otro rostro": un texto y unas imágenes dialogan, se responden en ecos, desfasados a veces, acordes otros, para hablarnos de una América Latina, aquella de los nuevos « artistas viajeros » que son Xavier d’Arthuys –quien escribe- y Fabrice Gilbert –quien fotografía-. La mirada del asombro –frente a lo otro, a lo desconocido- de aquellos sus antecesores dieciochescos y decimonónicos, quienes intentaban algún compromiso entre lo propio y lo ajeno, ha cedido el paso a un vagabundeo afectivo y silvestre que generó ese texto, esas fotografías, sin anécdotas, sin exotismo, sin turismo, esa apropiación visual y sentimental, adherida a la realidad mas cotidiana del continente y a su mas recóndita y elevada poesía. Es como si el otro nos viera a través de nuestros propios ojos.
El título es un verso del gran poeta francés de la edad media, François Villon. Nos pareció la mejor definición de la foto como rasgo fiel y respetuoso del rostro. Cuando todo ha desaparecido queda la huella del arte y de la palabra. Las fotografías se han sacado entre noviembre del 1999 y julio del 2001 en 12 países de América Latina (Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Honduras, México y Cuba) y en España.
Esta exposición se ha presentado en « la Guillotine » en Montreuil (Francia) en Junio del 2001 y en el Museo Alejandro Otero M.A.O. de Caracas (Venezuela) de septiembre del 2002 a enero del 2003. Ahora la mostramos aquí del 11 al 24 de marzo del 2003.

programación de todo el año 2003

Fototeca de Cuba
Mercaderes No. 307 entre Muralla y Teniente Rey, Plaza Vieja
La Habana Vieja
Visita de martes a sábado de 10:00 am a 5:00 pm y los domingo de 10:00 am a 2:00 pm.

b) Exposición "Buenos Aires al Sur. Fotografías 1864-1954", en Argentina: la muestra histórica "Buenos Aires al Sur. Fotografías 1864 - 1954", producida por Corporación Buenos Aires Sur con la curaduría de Luis Príamo, se inaugurará el próximo martes 4 de marzo a las 19 horas en la FotoGalería del Teatro San Martín, de Buenos Aires, Argentina. La exposición estará montada en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel, de esa ciudad del cono sur.
La temática de esta muestra está constituida por los registros de la arquitectura, los personajes, los paseos y obras públicas, los acontecimientos curiosos o relevantes de la zona Sur de esta ciudad, en el período comprendido entre 1864 y 1954. La selección del historiador Luis Príamo, logra equilibrar el interés documental con el valor estético de las imágenes. El material procede de muy diversas fuentes, tanto de colecciones privadas, de archivos de diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como de distintas Instituciones y Museos. Este serio trabajo de recopilación, permite apreciar el material de reconocidos autores de la historia de la fotografía en la Argentina: Benito Panunzi, Esteban Gonnet, Christiano Junior, Samuel Rimathé, Gastón Bourquin, Miembros de la Sociedad Argentina de Aficionados, H.G.Olds, Horacio Coppola, Grete Stern y los fotógrafos de Caras y Caretas, entre otros.
La muestra se divide en dos grandes secciones: once imágenes del siglo XIX que se presentan en réplicas digitales de gran tamaño y cincuenta y siete copias sobre soporte tradicional, de los originales de la primera mitad del siglo XX.
Desde las primeras imágenes de las carretas en el Mercado de Constitución de B. Panunzi (ca. 1864), hasta las imágenes de Villa Lugano de G. Stern (1951/52) o los retratos tomados durante la construcción del autódromo por E. Herrera (1951), se puede ver no solo el desarrollo pujante de una zona cada vez más populosa de Buenos Aires, sino también la evolución en la manera de construir las imágenes que los fotógrafos fueron adoptando en las distintas épocas.

c) Eduardo Carrera expone "Verano porteño 01-02" en la FotoGalería: el martes 4 de marzo a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín de Buenos Aires –que dirige Juan Travnik– la muestra de Eduardo Carrera "Verano porteño 01-02". La exposición podrá visitarse a diario hasta el domingo 30 de marzo, desde las 10.30 hasta la finalización de las actividades del día en el teatro. La entrada es libre.
"Verano porteño 01-02" se centra en la descripción de un verano muy particular, el de 2002.
Haciendo un certero uso del color, Eduardo Carrera recorre con su cámara las calles, las
plazas y otros lugares públicos de la ciudad. Retrata a los porteños que, entre sorprendidos y angustiados por los acontecimientos desencadenados a partir del 20 y el 21 de diciembre de 2001, buscan un espacio para la distracción y el descanso. Las miradas perdidas, cierta sensación de aturdimiento y un paisaje familiar y extraño a la vez, conforman el particular cuadro de situación.
“Son las fotos –escribe el autor– de las vacaciones de quienes no escapar de la ciudad, las postales de un paisaje de ocio estival armado de urgencia por miles de personas que fueron a tenderse a las
playas de cemento y escombros.”
La serie se complementa con otro ensayo, Carrousel, en el que Carrera sigue explorando la
ciudad y sus personajes a partir de esa crisis inédita de ese verano, en el que colapsaron los
sentidos ante la percepción de una realidad inimaginable. Los crepúsculos, las noches y las
madrugadas parecen dar cuenta del día después, de ese momento en el que todo se cristaliza y
solo quedan rictus nerviosos, escenarios vacíos y escenas que transmiten un silencio tenso y angustiante.
Eduardo Carrera nació en Buenos Aires en 1966. Vivió en el Chaco entre los 11 y los 17 años,
donde trabajó como peón de campo y tractorista. En 1986 comenzó a colaborar con diferentes
medios como redactor. En 1991 se trasladó a Madrid, donde se inició su interés por la fotografía.
Tres años más tarde regresó a Buenos Aires para sumarse como redactor especial de la sección policiales del diario La Prensa. Dedicado de manera exclusiva a la fotografía desde 1995,
en la actualidad colabora para diferentes medios y desarrolla en paralelo su obra personal. Ha
expuesto en diferentes ocasiones en forma colectiva. Obtuvo el segundo premio en la última convocatoria del certamen del Banco Ciudad.

d) Julio Larramendi expone de nuevo: el incansable y laborioso artista del lente Julio Larramendi Joa, miembro del Fondo Cubano de la Imagen Fotogrpáfica, expone nuevamente en la Biblioteca Nacional, ahora en el Salón "El Reino de este Mundo" su serie sobre "Los hombres del tabaco en Cuba" (Cigar men in Cuba). Desde el 26 de febrero y durante todo el mes de marzo se podrá ver esta interesante muestra que fue inaugurada por Rafael Acosta de Arriba, presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura. El espectador se siente acompañado a través de unas 60 imágenes a color por un mundo que no le es ajeno: vegas de tabaco, surcos, humo de la aromática planta y excelentes retratos de personalidades de la cultura cubana con un genuino puro habano. "El humo se eleva y se pierde allá lejos, después de dibujar cuantos caprichos se le ocurren en el espacio. Una bocanada más y se vuelve a lo mismo, pero ya las formas son otras, siempre son nuevos trazos en la gama de los grises, hasta que el Habano llega a ese final que eternamente le espera en el cielo tras consumirse en espirales, columnas, ondas..."

e) El Centro Cultural de España en La Habana expone "From a Black Hole": exposición que agrupa a artistas contemporáneos cubanos cuya obra en la muestra se genera a partir de su personal idea del "agujero negro" y el debate sobre la misma con el trío curatorial de Luis Vidal, artista español, Julián Sunyer, coleccionista español, con el asesoramiento de Magda González-Mora, curadora cubana. La muestra itineró durante 2002 por España, Alemania y Dinamarca y finaliza su recorrido en el país de origen (Cuba) con nuevas obras.
Artistas: Abigail González, René Peña, José A. Vincench, Grupo Enema, Vladimir de León, Sándor González, Ángel Delgado, Antonio Núñez, Carlos Estévez, Ernesto Leal, Jorge Luis Marrero y Ezequiel Suárez.
Músicos invitados: Free Hole Negro.

Inauguración, martes 11 de marzo a las 5:00
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Malecón 17 e/ Prado y Capdevila
La Habana. Cuba
tel. 862 3165
fax. 66 9197
e-mail:aeci@ccehabana.co.cu
programacion@ccehabana.co.cu

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Noti-Foto
a cargo de Ramón Cabrales Rosabal

a) Encuentro Internacional de Fotografía de Prensa en La Habana: el Instituto Internacional de Periodismo “José Martí” de la UPEC, en colaboración con el Centro de Desarrollo y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, la Fototeca de Cuba, la Casa de las Américas, la UNEAC, la Asociación de Jóvenes Creadores “Hermanos Saiz”, Photo Service, el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y la Escuela Provincial de Fotografía de la Habana, convocan a todos los fotógrafos, teóricos de la comunicación visual, diseñadores y otros especialistas a que participen en el Encuentro Internacional de Fotografía de Prensa, que se celebrará en la Habana, en el mes de abril. La parte teórica del encuentro será del 9 al 11 de abril de 2003, mientras las exposiciones se podrán ver durante todo el citado mes. Las galerías de La Habana se vestirán de fotografía y el Complejo Cultural del Castillo de la Cabaña, una de las más antiguas fortificaciones de la época colonial, será la sede de la mayoría de las exposiciones, con 26 galerías a disposición de la fotografía de prensa.

Objetivos:

1- Estimular el estudio e intercambio de conocimientos acerca de la fotografía de prensa en sus distintas manifestaciones y técnicas.
2- Destacar los valores y obras de nuestros fotógrafos y promover el intercambio investigativo sobre la fotografía de los distintos países.
3- Analizar y discutir los diferentes temas o aspectos relacionados con la fotografía, que atañen hoy día a los medios de comunicación.

Actividades oficiales:

1- Conferencias y mesas redondas.
2- Talleres especializados.
3- Muestra de videos.
4- Exposiciones individuales y colectivas.
5- Presentación de carpetas.
6- Principal muestra expositiva.

Temática General:
La fotografía de prensa en todas sus manifestaciones y técnicas.

Idioma oficial:
Español

Evento teórico:
Los interesados en participar en la parte teórica del evento como ponentes o conferencistas deberán enviar al Comité Organizador los resúmenes propuestos antes del 28 de febrero de 2003, con los siguientes datos:

- Nombres y apellidos
- Dirección particular
- Dirección electrónica
- Nombre y dirección de la Institución o Asociación a la que pertenece
- Breve curriculum
- Título de la ponencia
- Resumen del trabajo (no más de 200 palabras)
- Necesidades técnicas

También podrán participar todas las personas interesadas en la temática de prensa, su uso y abuso.

Cuota de Inscripción:
Para asistir al encuentro usted debe abonar la siguiente cuota:
Delegado $100.00 USD
Estudiantes $ 25.00 USD
Acompañantes $ 50.00 USD

Precios por persona, expresados en USD

Observaciones:
CP: Alojamiento con desayuno incluido. MAP: Alojamiento con desayuno y cena incluidos. Incluye: 4 noches de estancia, recibimiento en el aeropuerto y traslado aeropuerto (en la Habana)-hotel-aeropuerto (en la Habana) y servicio de guía.

Para organizar su estancia en Cuba, le invitamos a contactar con la Agencia de Viajes, UniversiTUR, receptivo de este Evento:
Lic.María Antonia Cruz Vázquez
Tel: (53 7) 261 4939. Fax: 261 4933
e -mail: eventos@universitur.ispjae.edu.cu
www.viajesmercadu.com

Para obtener más información usted debe dirigirse a:

Ileana González (Sub. Director Docente)
María Elena Hernández (Relaciones Públicas)

Instituto Internacional de Periodismo José Martí
Calle G entre 21 y 23, Vedado C.P. 10400, La Habana, Cuba
Tel: (53 7) 832 0566 y 67
e- mail:docencia@prensaip.co.cu
secretaria@prensaip.co.cu

b) IV Muestra de imagen comunitaria (muestras de fotografías y videos) en el III Congreso Internacional Cultura y Desarrollo:
El Ministerio de Cultura de la República de Cuba, con el coauspicio de la UNESCO, UNICEF, OEI, SELA, Convenio Andrés Bello y Unión Latina, así como, otros organismos y organizaciones nacionales e internacionales, convoca al III Congreso Internacional Cultura y Desarrollo, que se celebrará del 9 al 12 de junio del 2003, en el Palacio de Convenciones de La Habana, Cuba. En un mundo inmerso en una globalización neoliberal, que amenaza nuestras culturas, porque implica la extensión universal de la homogeneización de enfoques, concepciones, de todos los procesos y aspectos de la vida humana, se hace más latente y hasta un reclamo universal, la creación de espacios que permitan el intercambio de iniciativas, estrategias y proyectos, que propicien la preservación de la humanidad y su diversidad cultural.
Son esos los propósitos de este Congreso que invita a artistas, críticos, profesores, promotores, investigadores, agentes del desarrollo, autoridades y dirigentes gubernamentales y de organismos, organizaciones e instituciones internacionales, entidades promotoras de procesos culturales y del desarrollo económico y todas aquellas personas interesadas, a exponer sus criterios y arribar a propuestas de acción, sobre tan polémicos temas.
Una reflexión, desde distintos espacios de intercambio, que estimulará la comunicación entre múltiples instituciones y personalidades de todos los continentes, para integrar esfuerzos, que salvaguarden la identidad cultural de cada conglomerado humano del planeta.

Este congreso tiene como objetivo:

- Propiciar la reflexión, el debate y el intercambio sobre los problemas fundamentales de la relación de las artes, los procesos culturales y el desarrollo, ante este mundo globalizado y urgido de la preservación de sus culturas.
- Estimular el intercambio de experiencias, ideas y proyectos, que potencien la creatividad humana frente a los actuales desafíos.
- Promover la búsqueda de puntos de convergencia y la concertación de estrategias y proyectos comunes que fomenten, por medio de la cooperación, el desarrollo cultural.

La IV MUESTRA DE IMAGEN COMUNITARIA tiene la intención de acercarse a la labor de aquellos fotógrafos con una propuesta alternativa a la que ofrecen los circuitos comerciales, para conocer y colaborar en su promoción y difusión.

Con tal motivo se inaugurará la muestra de fotografía con las obras seleccionadas por un jurado de admisión. Además proponemos establecer una relación de intercambio y mutuo conocimiento a través de ponencias, conferencias y mesas redondas (evento teórico) cuyo objetivo será conocer, promover y profundizar en la labor de los creadores de imágenes que tratan las temáticas relacionadas en la convocatoria del evento.

La muestra tendrá carácter competitivo y tiene como objetivo fundamental la difusión de las obras fotográficas (fotos individuales y reportajes fotográficos o secuencias fotográficas) que traten las temáticas siguientes:

- Rescate y Preservación de las Tradiciones Culturales.
- Trabajo Socio Cultural Comunitario:
- Educación Popular.
- Discapacitados.
- Sida, drogas y alcoholismo.
- Marginalidad.
- Minorías étnicas.
- Niños y Jóvenes.
- Tercera edad.
- Mujeres.
- Procesos de desarrollo económico sostenible.
- Ecología y otros temas vinculados a la comunidad.

Bases y reglamento de la muestra de fotografías

- Podrán participar todos los fotógrafos interesados, máximo 5 obras (fotos individuales y reportajes fotográficos o secuencias fotográficas) siempre que estas no hayan participado en las ediciones anteriores.
- Las obras deben llevar solamente un titulo que las identifique.
- Las obras concursantes deben acompañarse de la planilla de inscripción en un sobre cerrado.
- Las obras pueden ser en Blanco y Negro, a Color y digitales No son aceptadas diapositivas.
- Las obras individuales no deben ser menores de 20x25 cm ni mayores de 30x40 cm.
- Los reportajes o secuencias deben ser presentados a la medida de 20x25 cm y no deben tener más de 8 fotografías cada uno.
- Los gastos de envió corren a cargo del autor. Los gastos de devolución de las obras corren a cargo del Comité organizador.
- Habrá un jurado de admisión que seleccionara las obras a participar en la muestra.

Programa general

Domingo 8

Mañana: Acreditación
Tarde: Acreditación
Noche: Acto de Apertura y Gala Artística

Lunes 9

Mañana: Acreditación, Cursos y Talleres Pre-Congreso
Tarde: Sesión de trabajo, Visita al Museo Nacional de Bellas Artes

Martes 10

Mañana: Sesión de trabajo, Exposición y presentaciones artísticas
Tarde: Sesión de Trabajo, Visitas a Instituciones y Proyectos
Noche: Presentación del Ballet Nacional de Cuba

Miércoles 11

Mañana: Sesión de Trabajo, Exposición y presentaciones artísticas
Tarde: Sesión de Trabajo, Visitas a Instituciones y Proyectos
Noche: Concierto de Música Cubana

Jueves 12

Mañana: Sesión de Trabajo, Exposición y presentaciones artísticas
Tarde: Acto de Clausura
Noche: Fiesta de Despedida

c) Festival "Imagen de la Naturaleza": el Museo Nacional de Historia Natural de Cuba, el Movimiento Nacional de Video de Cuba, y la Asociación Cubana de Imagen de la Naturaleza, convocan a los interesados a participar en el II FESTIVAL "IMAGEN DE LA NATURALEZA" que se celebrará del 22 al 26 de mayo del 2003 en la Ciudad de La Habana, Cuba.
El Festival tiene como objetivo promover la presentación de materiales de vídeo y fotografías sobre cualquier temática relacionada con la naturaleza y la educación ambiental, producidos por aficionados o profesionales.
Podrá participarse en calidad de:

1. Concursante: aquel que presente vídeos o fotografías al concurso.
2. Participante: aquel que desee participar en todas las actividades del evento, sin concursar.

d) Festival Internacional PhotoEspaña: si deseas participar en este importante Festival visita la sección "NOTICIAS QUE LLEGAN DE ESPAÑA", al final de esta revista.

e) El fotógrafo Helmut Newman dona sus archivos a la capital alemana: Helmut Newton está negociando con la ciudad de Berlín y la Fundación del Patrimonio Prusiano, gestora de los museos berlineses, la donación de los fondos de su archivo. A espera de cerrar detalles financieros, el acuerdo ya se ha anunciado. El lugar reservado para su exposición permanente será la Kunstbibliothek del Charlottemburgo. El artista, nacido en Berlín pero residente en el Principado de Mónaco, tomó esta decisión tras la gran monográfica con motivo de su 80 cumpleaños, que comenzó en la Neue Nationalgalerie y que se pudo ver con motivo de PhotoEspaña 02 en la Fundación Telefónica. Esta exposición fue fruto de las relaciones de Newton con su ciudad natal, retomadas tras la caída del muro de Berlín. Con este nuevo paso, Berlín podrá exhibir en el futuro la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes, cuyo objetivo se ha fijado en las grandes personalidades del mundo cultural y financiero de los últimos cuarenta años. Mujeres de increíble belleza y hombres poderosos, siempre relacionados con los círculos de riqueza y poder, que quedan retratados desde un punto de vista cargado de erotismo, ironía y opulencia.
Tomado de: http://www.masdearte.com

f) El cantante Elton John colecciona arte fotográfico: al igual que muchos otros cantantes Pop, Elton John es un gran coleccionista y amante del arte, desde el Art Nouveau hasta lo más contemporáneo. La colección del artista incluye obras de Magritte, Picasso, Bacon y Warhol, pero lo más actual también está presente en ella, con piezas de los artistas británicos más importantes del momento, como Damien Hirst, los hermanos Chapman, Tracey Emin y Gary Hume. Incluso, la portada de su último disco ha sido diseñada por la reconocida fotógrafa Sam Taylor-Wood. El mismo Elton John reconoce que debe a Gianni Versace, el fallecido modista italiano, su pasión actual por el arte. Él le llevó a los museos, a las galerías y a las iglesias, y es el responsable de que las cinco mansiones del cantante estén pobladas de obras de arte que mueve sin parar. Según reconoce el propio cantante: "Cuando me levanto por la mañana en mi casa de Niza estoy rodeado por cuadros de Schnabel, Hockney, Warhol, Cecile Brown, Philip Taaffe y fotografías de Norman Parkinson. Luego, bajo las escaleras y me encuentro con un gran Damien Hirst. La pasada primavera compré un Lucas Samaras, un Basquiat y un Warhol que puse en la cocina. Pero de lo que me encuentro más orgulloso es de mi colección de fotografías, con más de 400 obras de Horst, Irving Penn, Herb Ritts y Nadar".Fuente: Antiqvaria, enero 2003, http://www.antiqvaria.com

g) Décimo aniversario de "Luna Córnea": la revista de fotografía " Luna Córnea" de México celebra su décimo aniversario con la edición número 25, dedicada a la exploración de los ámbitos públicos y privados, y al papel de la fotografía en esa delimitación de espacios. La revista transita por dos vertientes principales: la intimidad expuesta y la fotografía como herramienta de control, espionaje y acecho. Como parte de los festejos por el aniversario de Luna Córnea, se inaugurará, el jueves 6 de marzo, a las 19:30 horas, en la Sala Sur del Centro de la Imagen, una pequeña muestra con algunas de las imágenes publicadas en su más reciente entrega, dedicada al tema de la “Intimidad expuesta”. Postales originales de la colección de Armando Bartra sobre pornografía histórica mexicana; impresiones realizadas por autores como el fotorreportero Paolo Pellegrin o el paparazzi Ron Galella; un diaporama a partir del archivo de íntimos exhibicionismos reunido por Misael Torres Ortíz; las visitaciones de la fotógrafa española Silvia Usle a los palacios del Marqués de Sade y el álbum secreto del fotógrafo etnográfico Raúl Estrada Díscua, son algunas de las piezas que forman parte de esta celebración y crítica del voyeurismo fotográfico. Clausura: 23 de marzo de 2003. Te esperamos en el Centro de la Imagen de México.

h) AGFA presenta sus nuevas películas fotográficas de negativo a color Ultra 100: la nueva película es poseedora de una gran sensibilidad y otras notables mejoras en cuanto a diferenciación de tonos y latitud de exposición.. AGFA, la empresa mundial líder en el manejo de imágenes ha lanzado al mercado internacional su más reciente película fotográfica de negativo a color que ofrece mucho mayor intensidad en los tonos. Esta película marca nuevas pautas ya que cuenta con una intensidad ISO100/21º combina una saturación máxima ya que posee con la TECNOLOGIA EYE VISION mismas que ofrece ventajas bajo condiciones de luz críticas tales como tubos fluorescentes y ciertos tipos de flores azules y telas verdes. Las características v la alta saturación de color no afecta a la fidelidad cromática. Al contrario, proporciona un amplio espectro de detalles en las sombras y una excelente separación tonal de los colores. La alta saturación de color combinada con una separación tonal de colores exactos, da como resultado un incremento en la nitidez que se percibe visualmente. Esto promueve la profundidad espacial, logrando fotos de mayor plasticidad. Proporciona un grano más fino. Se ha mejorado la fildelidad de la reproducción de los tonos piel.
Su significativa calidad de color se debe a los copulantes liberadores de Inhibidores de Revelado (Development Inhibitor Releasing), ubicados especialmente en las capas individuales de la emulsión, lo cual produce un incremento en efectos inter-imagen. El uso de cristales SXM (Surface sXtended Multistructured) significa que la nueva Ultra 100 de AGFA proporciona un elevado poder resolutivo y un grano muy fino.
Ultra 100 de AGFA es ideal para aquellos que prefieren fotografías con colores especialmente intensos ya que ofrece un mejor margen de iluminación. Esta película no solo sabe aprovechar al máximo sus reservas de color cuando las imágenes presentan una gran intensidad de color, sino también cuando el contraste de los objetos fotografiados es bajo al estar en cielo cubierto o con bruma o niebla. La Ultra 100 permite obtener efectos acentuados de color con los que se tiene mayor libertad a la hora de tomar la fotografía.

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Imagen Subliminal (I parte)
por el Dr. José Luis Perelló Cabrera

Es necesario hacer algunas acotaciones antes de adentrarnos en lo que se ha dado en llamar imagen subliminal.
Estos procesos o modos en el tratamiento de la imagen tuvieron su período de auge en la década de los años setenta, y muy ligado al quehacer publicitario.
Desde entonces, muchos han sido los avances tecnológicos en el campo de la informática, los ordenadores y los softwares. Herramientas éstas que permiten los más disímiles tratamientos y manipulaciones de la imagen visual.
Primeramente debemos conceptualizar, cómo funciona la fotografía en la conciencia y comportamiento del individuo socialmente constituido.
En cuanto a imagen fotográfica, es necesario tener en cuenta que ésta puede manifestarse de dos maneras: imagen fotográfica dinámica o imagen fotográfica estática. En ambos casos, hay que remitirse a la lexis que es la unidad socializada de lectura, de recepción.
A partir de esta concepto, esta unidad de lectura podrá ser: lexis fotográfica o lexis cinemática en dependencia del volumen espacio-temporal de la "pieza de comunicación".
Obviamente, la lexix fotográfica como silente rectángulo es mucho menor que la lexis cinemática. Esta última, por poca duración que tenga, estará "ensanchada", animada, sonorizada, y en especial, desde el punto de vista de su recepción, el observador-destinatario no es el dueño de la mirada.
En la lexis fotográfica no hay duración fija, o sea no existe volumen temporal, y el observador-destinatario SI es el dueño de la mirada.
Por lo tanto, en la lexis cinemática hay un tiempo de lectura impuesto, mientras, que en la lexis fotográfica hay un tiempo de re-escritura no regulado, posibilidad de una mirada prolongada.
Esta es una de las razones básicas, para que la fotografía, funcione como "fetiche".
Otra importante diferencia entre una y otra lexis, pertenece al uso social legitimado. La imagen cinemática es considerada como entretenimiento colectivo o como arte, según el grupo social. Igualmente, es ficcional en la mayoría de los casos, y nuestra cultura posee aún una fuerte tendencia a confundir arte con ficción.
En la propia Lexis se manifiesta una manipulación subliminal.
La imagen fotográfica, o simplemente fotografía, goza de un alto grado de reconocimiento social en otro dominio: el de lo supuesto real, de la vida cotidiana. Tal reconocimiento es ambiguo por corresponder a una distribución real de las prácticas sociales.
Por otro lado, ocurre que las fotografías son consideradas por la sociedad como obras de arte, presentadas en exhibiciones o galerías. Son también soportes icónicos e iconográficos de la historia: de las familias, de las personas, de los lugares, de las costumbres y las tradiciones.
La fotografía recorta un trozo de una realidad pasada, de una existencia espacio-temporal y de una apropiación icónica de "algo que fue pero que ya no es".
Esta afirmación, nos permite entender el carácter de "fetiche" de la fotografía, al representar al "objeto semiótico afectivo", con el que se logra una determinada identificación.
La importancia de las imágenes subliminales en el mundo actual no es simplemente un dato estadístico sino un hecho que impregna la vida cotidiana y que ha ido modificando la percepción de la realidad de todos aquellos que vivimos expuestos a ese bombardeo de imágenes que atrapan, sacuden, engañan, informan, deforman e incluso pueden actuar como fabricantes de sueños (las publicitarias).
Vivimos en una sociedad voyeurista, donde ver se ha convertido en una forma de participar en los hechos y en la vida. El espacio se hace pequeños y el tiempo se desdobla para que podamos mirar cualquier acontecimiento lenta y diseccionadamente sin comprometernos ni marcharnos. En extremo, los "paparazzi" como ejecutores, violarán la intimidad en nombre de la sed de imágenes de un espectador cuyo tedio voyeurista se devana en la depredación y la búsqueda de lo raro. Cada vez hay menos "sombrías y amenazadoras grutas", como decía Leonardo, que causen terror. La luz de la imagen fotográfica se ha encendido para que tranquilamente se pueda vivir tras la barrera.
Hoy en día podemos ver y hacer fotografías lo mismo que podemos escuchar y hablar o escribir, pero con una notable diferencia, desde nuestra infancia somos conscientes de que adquirimos y desarrollamos el lenguaje de las palabras: leemos, comentamos, analizamos, traducimos lo que decimos y dicen los demás, vamos aprendiendo y preparándonos para las novedades que nos traerá el futuro, sin embargo esto no ocurre con el lenguaje de las imágenes, la mayoría desconoce las características, los elementos, los conceptos, los efectos y la estructura de este sistema de comunicación además es universal. Por eso, a veces, adquiere un peligroso poder subliminal.
El lenguaje fotográfico y su investigación es algo nuevo sobre todo si lo comparamos con el estudio de otras imágenes artísticas, por eso, aunque posee su propio lenguaje sigue con frecuencia modelos extraídos de la Historia del Arte. Si se pretende aprender a ver, analizar, interpretar y producir o utilizar imágenes conviene hacerlo a la luz de la evolución del arte y si se quiere profundizar, hay que entender y tratar a las imágenes como testigos de la historia.
Indudablemente la fotografía es un arte que arranca de otras artes y que a su vez ha transformado a algunas de ellas, ha desarrollado características propias y posee un importantísimo valor documental. (continuará)

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Noticias que llegan de España
Compilado por Ramón Cabrales
(colaboración de Jorge Rodríguez del Álamo y Mónica Rebollar, directamente desde Madrid).

a) Fotógrafos contra la guerra: una nueva iniciativa por la paz desde el mundo de la fotografía la ha lanzado los fotógrafos gallegos de LA Coruña. Un colectivo de fotógrafos profesionales gallegos promueve una nueva iniciativa contra la guerra. Se trata de una GALERÍA
DE FOTOS EN LA RED que estará en exposición permanente en:
www.fotografoscontralaguerra.org
Esta galería estará en funcionamiento hasta el día 1 de mayo si bien podría ampliarse si los coordinadores lo estiman oportuno. El colectivo que toma la iniciativa invita a todas aquellas personas que hacen fotografía y se expresan a través de ella para que, puedan colgar obra suya en esta galería, bajo las condiciones que se establecen en la misma página. Explican en la web los promotores de la Galería las razones que impulsaron esta propuesta abierta: "Contra esta guerra maldita se han movido las artes y las letras, el trabajo y el ocio, los gestos y las palabras pero parece que nadie quiere oír. Debemos intentarlo todo por la vida libre y pacífica de los pueblos. Hagamos ahora de nuestras imágenes un arma contra las armas. Este es el fin de esta galería en la red que entre todos queremos construir. Una iniciativa surgida de un grupo de fotógrafos y abierta a todos aquellos que quieran denunciar la guerra a través de sus fotografías."
Ya han confirmado su participación fotógrafos españoles como Xosé Abad, Miguel Ares, Vari Caramés, Xosé Castro, Domingo Díaz, Xurxo Lobato, Xoán Piñón y Xulio Villarino.
Como antecedente de esta genial iniciativa hay que recordar que desde el 15 de diciembre de 2001 y hasta el 6 de enero de 2002 por iniciativa de los artistas plásticos cubanos se realizó la exposición "Un Invierno en La Habana", muestra colectiva que abarcó pintura, fotografía, dibujo, cerámica, escultura, grabado, instalación y happening, en un grito de amor a la PAZ y contra la guerra, en las 26 galerías expositivas del Castillo Histórico Cultural de La Cabaña. La iniciativa se extendió a que artistas de otras latitudes del planeta como España, México, y Argentina se sumaran a esta lucha permanente por el bien de la humanidad.

Calle Argentina, 8, 15011, A Coruña - España -
Teléfono: 34 981 922427
e-mail: ddiaz@estudioabad.com

b) Photo España 2003 (Festival Internacional de Fotografía de Madrid del 11 de junio-13 de julio:
PHotoEspaña presenta Descubrimientos PHE03, una plataforma para los nuevos talentos en el campo de la fotografía internacional, patrocinada por Zurich, que se realiza a través del visionado de porfolios de nuevos artistas que quieren adentrarse en el mercado de la fotografía profesional.
Una oportunidad. Descubirmientos supone una oportunidad para los fotógrafos que quieran mostrar su trabajo ante un comité de más de 20 expertos internacionales, provenientes de diferentes campos de la fotografía: comisarios de exposiciones, directores de museos, galerías y centros de arte, editores de publicaciones especializadas, directores de prestigiosos festivales de fotografía y representantes de instituciones vinculadas al medio.
Una actividad con proyección. Descubrimientos es una actividad planteada para abrirse paso en el mercado profesional. Un espacio donde cada fotógrafo seleccionado podrá promocionar su trabajo y a la vez recibir asesoramiento por parte de los especialistas participantes. Una actividad práctica, dirigida a quienes se dedican a la fotografía, y cuyo objetivo es convertirse en una plataforma para la creación y ser un punto de encuentro para el intercambio profesional .
Participar en Descubrimientos es sencillo. Solamente tiene que presentar un proyecto fotográfico que no exceda de 15 imágenes (b/n o color), en formato papel (fotográfico o fotocopia láser). Un jurado especializado, encabezado por Oliva María Rubio, directora artística del Festival, seleccionará un máximo de 60 trabajos, que serán invitados a participar en la fase final de Descubrimientos PHE03; ésta tendrá lugar durante la celebración del Festival, en el Centro Cultural Conde Duque, los días 14 y 15 de junio de 2003.
Inscripción y matrícula. Rellene la ficha del boletín adjunto o la situada en la siguiente dirección http://www.phedigital.com/descubrimientos/insc_esp.gif y envíela con su porfolio a la dirección del Festival (PHotoEspaña. c/ Alameda, 9. 28014. Madrid), antes del 30 de abril de 2003. Los nombres de los finalistas se harán públicos el día 12 de mayo en www.phedigital.com. Si está entre los seleccionados la organización le hará llegar un dossier donde le indicará el perfil de todos los visionadores para que señale los 8 especialistas que quiere que revisen su trabajo. La cuota de participación en Descubrimientos es de 100 euros, y deberá abonarse únicamente si está entre los finalistas, antes del 30 de mayo de 2003.
Descúbrete en PHotoEspaña. El ganador del visionado de porfolios del Festival recibirá el Premio Descubrimientos al Mejor Porfolio, que consiste en una exposición en PHotoEspaña 2004. Las imágenes de todos los finalistas serán mostradas en una sesión especial de proyecciones durante PHE03 y la web oficial, www.phedigital.com, albergará durante una año un espacio con las imágenes y los currículums de todos los seleccionados. Los porfolios no seleccionados podrán ser recogidos en La Fabrica del 12 al 30 de mayo. Solamente se devolverán los trabajos que así lo especifiquen.

Información descubrimientos@phedigital.com y en http://www.phedigital.com/descubrimientos/insc_esp.gif
Jorge Rodríguez del Álamo. Teléfono: 34 91 360 13 24. F. 34 91 360 13 22 jralamo@lafabrica.com

c) Muestra de Alfonso, el primer fotorreportero español: el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá hasta el 2 de marzo la exposición "Alfonso. Cincuenta años de historia de España", organizada por Obra Social Caja Madrid, Lunwerg Editores y el Círculo.
El comisario de la exposición es el fotohistoriador Publio López Mondéjar que, además de ser el autor del catálogo, ha trabajado durante más de 10 años revisando decenas de archivos públicos y privados que hasta ahora habían permanecido ocultos. La muestra incluye más de 100 fotografías, la mayoría copias originales de la época y 80 de ellas inéditas, decenas de documentos, postales y prensa de la época, así como las imágenes más antiguas del autor que se exponen ahora por primera vez.
Como resultado, la exposición muestra la realidad social, política y cultural del Madrid y de la España de su tiempo, desde el desastre del 98 hasta los días de la primera postguerra.
Tomado de: http://www.elmundo.es

d) Carlos Garaicoa y la reproducción del Sloppy Joe's Bar Dream en Madrid: el artista cubano Carlos Garaicoa Manso (1967), reprodujo en la Casa de América de Madrid el Sloppy Joe's Bar Dream, un mítico club de La Habana frecuentado por artistas e intelectuales desde los años treinta y abandonado en la actualidad.
Este montaje es una de las actividades que organizó la Casa de América dentro de la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2003 que tuvo lugar del 13 al 18 de febrero en Madrid.
Para reproducir el ambiente local, Garaicoa utilizó fotografías compradas a los herederos de los últimos dueños del bar, una máquina de discos, una barra de cerámica pintada a mano, botellas y muebles. El montaje, con el título "Lecciones de historia", se estrenó en 1995 y estuvo expuesto en la Fototeca de Cuba, va acompañado de muebles y grafitos en los que el artista dialoga con otros espacios urbanos cubanos. Garaicoa, una de las figuras más representativas del actual arte cubano, explicó en una nota que su objetivo es demostrar que "desde la ficción también se accede a la historia" y que esa historia "aún no ha sido escrita".

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