b) “Parachicos en el tiempo", exposición de Marcos García en la UNACH: el fotógrafo chiapaneco, Marcos García, inauguró el 21 de mayo la Exposición fotográfica, “Parachicos en el Tiempo”, en el Foro Cultural Universitario de la UNACH. (Edificio Maciel), producción que consta de 20 imágenes registradas de 1996 al 2003.

Durante el paso del tiempo, García, ha plasmado el lado humano de los danzantes, tradición que involucra a mujeres, niños, hombres y ancianos; que todos los años reviven el mito y la leyenda de María de Angulo y San Sebastián Mártir, así Chiapa de Corzo y su fiesta de enero.

Marco Antonio García Escobar, terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación, dejó atrás la Universidad Autónoma de Chiapas, para convertirse en Marcos García, en su trayectoria de más de nueve años ha plasmado junto con su inseparable cámara fotográfica, imágenes de tradiciones y costumbres de Chiapas, además naturaleza, niños que viven en situación de calle, paisajes, fotografía publicitaria y desnudos artísticos.

García, regreso de La Habana, Cuba el mes de marzo de este año, donde participó en la exposición colectiva “Luz del Sur tres fotógrafos de Chiapas”, junto con Oscar León y Pedro Torres, la inauguración se realizó en la Casa de México y posteriormente la exposición se trasladó al Complejo Morro Cabaña en abril, durante el I Encuentro Internacional de Fotografía de Prensa, a través del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.

Para Marcos García, “el fotógrafo debe ser constante, paciente y sensible a lo que observa al captar la imagen. La vida esta llena de sueños, ilusiones, recuerdos y la fotografía es una maquina que registra sueños e historias de la vida en el tiempo”. Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el de 21 de junio, y posteriormente se trasladará el mes de septiembre a la Casa de la Cultura de Tuxtla Gutiérrez.

c) Esso, que anda en Mérida, visión fotográfica de un venezolano en Cuba: el Museo de Arte Moderno de Mérida “Juan Astorga Anta” abrió la muestra individual del fotoperiodista venezolano Esso Álvarez, titulada Esso, qué anda (fotografías de Cuba), el jueves 22 de mayo y estará abierta hasta el 7 de julio de 2003. El nombre de la exposición es una referencia de carácter anecdótico a una conocida canción de la agrupación cubana Los Van Van: “Eso que anda”, que se convirtió en una suerte de emblema del fotógrafo a lo largo de sus estadías en la nación caribeña entre 1997 y 2000.

En cuanto a las fotografías que conforman la muestra, Álvarez explica que apelando al género documental que maneja diariamente como fotoperiodista, “en este ensayo fotográfico me mimeticé en una cotidianidad que me resultaba ajena en el sentido vivencial, pero me fue familiar por aquello que denomino cultura visual sedentaria”.

Él procuró “ser parte de las cosas y no verlas como un outsider. No quería repetir el arquetipo de los otros”. A través de 40 imágenes a blanco y negro de 30 x 40 cm, se percibe “la cotidianidad, la ironía, el humor, el bullicioso caos de la melodía, la melancolía y el olor sensual del Caribe”. También encontramos amantes, amigos, perros, muros destrozados, cercas de alambre, líderes, obreros, estudiantes, todos, en cierto modo, protagonistas de las imágenes dentro de una atmósfera densa y nostálgica, iluminada a ratos por destellos de luz y agonía o por ráfagas de sombra inquietante.

Álvarez aclara que con su trabajo procuró “no caer en el panfleto político sino respetar y admirar una realidad que no es la mía. Dar una visión amorosa, poética en la que también hay una crítica, que no se trata de un cuestionamiento a la sociedad cubana sino a mí mismo.

Cuando en el 97 pisé La Habana desperté del dulce sueño socialista”.
Maracucho de nacimiento, Álvarez creció en la parroquia caraqueña un 23 de Enero, estudió Agronomía y Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y desde muy temprano descubrió que la fotografía era su arma y medio de expresión.

Ha trabajado y colaborado como fotoperiodista en diversos periódicos capitalinos y actualmente se desarrolla como jefe de fotografía del diario El Mundo, Caracas, lo cual ha marcado en buena medida su trabajo creativo. A lo largo de su trayectoria artística, Álvarez ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y salones en Venezuela y de otros países como Escocia, Cuba y México.

Ha sido merecedor de importantes reconocimientos en medio artístico, entre los que destacan: Salón Nacional de Artes Plásticas (mención especial) 1988; III Bienal de Artes Visuales Christian Dior, (tercer premio); Premio de Fotografía Luis Felipe Toro-Conac (varios categorías) 1994, 1995, 1996 y 1998; XX Salón Nacional de Arte Aragua- Premio Corpoindustria; LIII Salón Nacional de Arte Arturo Michelena-Premio Eladio Alemán Sucre; II Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (segundo premio).

d)La estrella del Che refulge en París: con particular devoción el público parisino irrumpió en el Museo de Montparnasse para admirar la exposición "La estrella del Che en París", que reúne una impresionante iconografía sobre Ernesto Guevara en el año en que se conmemora el aniversario 75 de su nacimiento. La muestra estará abierta hasta el 19 de junio, comprende 150 fotografías (40 de ellas inéditas), textos manuscritos por el Che, cartas intercambiadas con su amigo Alberto Granados, fotos tomadas por el joven Guevara en su viaje iniciático por América Latina entre 1951 y 1952, y pinturas y carteles del cubano Raúl Martínez y los franceses Paul Rebeyrolle, Frederic Brandon y Gerard Le Cloarec.

A partir de una idea del fundador del Museo de Montparnasse, Roger Pic (1920-2001), renombrado fotógrafo francés e inclaudicable amigo de las revoluciones cubanas, china y vietnamita, su colaborador, el periodista Jean Cormier, guionista de la serie documental "Háblame del Che", realizada por Pierre Richard en 1987, aglutinó esta exposición extraordinaria para honrar a quien representa un símbolo vivo para afrontar los problemas de la contemporaneidad.

Cada uno de los fotógrafos cubanos que contribuyó al evento es una personalidad reconocida en el universo gráfico insular. Allí están las obras de los desaparecidos Osvaldo Salas y Alberto Korda, autores de imágenes clásicas de la iconografía guevarista: Chinolope, Liborio Noval, Perfecto Romero y Roberto Salas, quienes en el desempeño del trabajo periodístico supieron captar con profunda penetración artística los gestos y las acciones del héroe; y José Alberto Figueroa, quien ha sabido rastrear la impronta del Che en la vida cotidiana de sus compatriotas.

De sumo valor son los aportes del propio Pic, quien fotografió a Fidel y al Che en Cuba durante una visita de trabajo en 1963, y del notable artista suizo del lente René Burri, quien expresó cómo "este homenaje al Che lo es también a Korda y Salas".

La exposición viajará luego a las ciudades francesas La Rochelle y Bayona y más tarde se exhibirá en La Habana. (Tomado del periódico Granma del 23 de mayo de 2003).

e) Inauguran en París exposición restrospectiva de Cartier-Bresson: "Mi misión nunca fue la fotografía de por sí", dijo el hombre a quien suele considerarse el mejor fotógrafo del mundo con vida. El primer amor de Henri Cartier-Bresson fue la pintura. Ahora, a la edad de 94 años, el padre del fotoperiodismo ha dejado su Leica por las brochas y los pinceles "la fotografía es una acción instantánea. Dibujar es una meditación", dice en un mensaje manuscrito colocado al lado de sus dos medios en una gran exposición retrospectiva de su vida y obra.

La exposición "Henri Cartier-Bresson: quién es él?" permanecerá abierta en la Bibliotheque Nationale de París hasta el 27 de Julio. La muestra es considerada como la restrospectiva más completa jamás exhibida de un hombre que viajó por el mundo captando algunas de las imágenes mas memorables del siglo XX.

En 50 años recorriendo el mundo, Cartier-Bresson se hizo famoso por fotografiar aparentemente simples momentos de la vida: una familia en una merienda campestre a orillas del río Marne, un ciclista difuminado pedaleando bajo una escalera de caracol.

Uno de sus talentos era la capacidad de estar en el sitio adecuado en el momento justo. Conoció a Ghandi media hora antes de que lo asesinaran; fotografió la independencia de Indonesia y China durante la caída de Chiang Kai-shek y la subida de Mao - siempre aplicando el ojo sensible de un artista al fotoperiodismo.

Trabajó como fotógrafo para las revista Life, Vogue, Harper's Bazaar y, en 1947, ayudó a fundar la legendaria agencia de fotografía Magnum.
Su trabajo ha inspirado a generaciones de fotógrafos.

"El representa el arquetipo", dijo Robert Delpire, curador de la exposición de París. "El tenía un sentido de la política y el arte, tiene un ojo incomparable, rapidez y sentido de armonía. No hay ningún fotógrafo en el mundo que pueda igualar la calidad y coherencia de lo que se exhibe aquí"

Fundación de la Fotografía: En otra zona de París, la nueva fundación Henri Cartier-Bresson abre sus puertas este mes en Montparnasse. Y, junto a su retrospectiva, se publicó un libro de 430 páginas en francés e inglés titulado "Henri Cartier-Bresson: El hombre, la imagen y el mundo"

Después de una vida de enfocar sus lentes sobre el mundo y eludir su propia fama, todo esto parece demasiado para Cartier-Bresson. El fotógrafo no asistió a una exposición privada para los medios de comunicación realizada al inaugurarse la retrospectiva el 30 de abril. "El cree que no debería ser homenajeado de esta forma, y que es totalmente innecesario", dijo su esposa, la fotógrafa Martine Franck, quien es la vicepresidenta de la fundación.

Los amplios archivos de Cartier-Bresson serán almacenados en la fundación, que él creó para preservar su obra y promover nuevos talentos. Este organismo otorgará 30 000 dólares cada año a un proyecto de fotografía y ofrecerá exposiciones en dos pisos de galerías.

a) Título de la exposición
b) Autor o autores participantes
c) Fecha de inauguración y fecha de clausura
d) Dirección y teléfono del espacio (de existir, dirección electrónica y/o página electrónica)
e) Horario y días de visita
f) Nombre del encargado o contacto del espacio

2. Currícula de todos los participantes. Ésta no deberá exceder una cuartilla por persona. No se aceptará ningún documento escrito a mano.

3.Texto descriptivo de la exposición en el que se deberá incluir el número de piezas que conformarán la muestra, las técnicas empleadas y las dimensiones de la obra. Este texto no deberá exceder una cuartilla. Para efectos de publicación el Centro de la Imagen podrá editar los textos si así se requiere.

4. Diez imágenes en diapositiva o en archivo digital (CD, Zip) a 300 dpi de resolución, en formato tiff o jpg (sin comprimir); el lado mayor no deberá exceder los 30 cm. Estos materiales deberán ser identificados con el nombre de la exposición (los CDs se identificarán con marcador y sin etiqueta). Los materiales recibidos no serán devueltos.

5. Lista impresa de las imágenes solicitadas en el punto anterior (título, lugar, año y técnica).

6. Formato de registro debidamente contestado con todos los datos solicitados.

7. En el caso de espacios alternativos, copias de invitaciones, folletos, catálogos o notas de prensa que acrediten al lugar como espacio de exposición.

8. Carta que autoriza al Centro de la Imagen para la publicación y difusión de las imágenes entregadas (solicitar formato en el Centro de la Imagen).

9.Copia de identificación oficial de cada autor.

* Los puntos no contenidos en esta convocatoria, serán resueltos por el consejo Técnico del Centro de la Imagen.

Fecha límite para la entrega de proyectos 16 de mayo de 2003

El Centro de la Imagen realizará la difusión y promoción de las exposiciones registradas, así como la edición de una guía con los materiales proporcionados por los interesados. Una vez concluido el festival, los materiales recibidos pasarán a formar parte del acervo de esta institución para futuras consultas.

Durante el mes de agosto, el Centro de la Imagen entregará DOS catálogos por exposición: UNO para el espacio y UNO para el autor(es).

La guía se enviará por correo ordinario a cada espacio participante. Los autores que residan en la zona metropolitana, deberán recoger su guía en el Centro de la Imagen en días y horas hábiles. Los residentes en el interior de la república deberán contactarse con el área de comercialización para acordar la entrega.

b) A todos los fotógrafos de la región Centro-Occidente de Mexico: (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas)

FOTOGUANAJUATO 2003 El Centro Nacional de las Artes, el Centro de la Imagen y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través del Centro de las Artes de Guanajuato convocaron al programa integral de talleres FOTOGUANAJUATO 2003 Se llevará a cabo un programa orientado hacia la formación y apoyo a la realización de proyectos fotográficos, basado en el Programa Integral, diseñado por el Centro de la Imagen, aplicado dentro de su Programa General de Educación a partir del año 2001.

Podrán participar en este programa dos fotógrafos de cada estado de la Región Centro-Occidente: Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas. Se realizará un proceso de selección por parte del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y del Centro de la Imagen para elegir a los dos fotógrafos por cada estado, quienes recibirán una beca.

El grupo seleccionado deberá asistir a todo el programa del taller. Este programa será guiado por un tutor, en este caso la fotógrafa Laura Barrón, quien dará seguimiento al desarrollo de la obra de los participantes y dará continuidad a los diferentes temas de los talleres.

Al final del ciclo de trabajo en el programa integral se busca que la obra producida por los participantes esté lista para ser presentada en la revisión de portafolios del encuentro que se llevará a cabo en el 2004 y que pueda ser posteriormente difundida por los promotores del medio fotográfico que realizarán esta revisión.

El programa Integral de Talleres comenzará el 21 de mayo y serán:

- 21 al 25 de Mayo. Desarrollo de proyectos fotográficos. Tutoría: Laura Barrón
- 12 al 16 de Junio. Historia de la fotografía por Laura González
- Taller de producción y seguimiento de los proyectos por Laura Barrón
- 29 de junio al 3 de Julio. Desarrollo de proyectos
- Manipulación y construcción de imágenes por Gerardo Montiel
- Impresión Fina por Eric Jervaise
- 30 de julio al 3 de Agosto. Edición fotográfica y desarrollo de proyectos de exposición por Pablo Ortiz Monasterio
- Fin del programa integral, conclusiones por Laura Barrón

PARA MAYOR INFORMACIÓN
Centro de las Artes de Guanajuato
Tel. 01 (464) 64 16612
E-mail: fotoguanajuato@laneta.apc.org

Centro de la Imagen
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico 06040 México, D.F.
Tels. 01 (55) 57096058 / 57096095 01 (55) 91724724 al 29
E-mail: difusión_ci@correo.conaculta.gob.mx

c) 5ta. Bienal de Fotoperiodismo de México: Como parte de las Actividades Paralelas de la 5ª Bienal de Fotoperiodismo, el 12 de junio se realizará una mesa redonda en donde se hará un recuento de los 10 años de la Bienal de Fotoperiodismo. Posteriormente, en el marco de Fotoseptiembre, el 5 de agosto se realizará otra mesa redonda, ahora con el tema de La fotografía cubana: una reflexión sobre la situación de los jóvenes fotógrafos y del quehacer fotográfico en la Cuba contemporánea.

Finalmente, el sábado 26 de julio, se realizará una Subasta a beneficio de Walter Reuter como una manera de retribuir un poco las aportaciones que este maestro de la lente ha dado a México.

Horarios de visita a galerías:
Martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas.

CENTRO DE LA IMAGEN
Plaza de la Ciudadela No. 2, Centro Histórico, C.P. 06040, D.F. México
Tels./fax: 5709 1510 / 5709 6058 / 9172 4724
Página web: www.conaculta.gob.mx
E-mail: prensa_ci@correo.conaculta.gob.mx

El Salón pretende agrupar a todos los artistas plásticos cuya obra aborde esta temática; además propiciará una reflexión más contemporánea acerca del panorama de la cultura africana y sus perspectivas en nuestro contexto.

Bases:
- Podrán participar todos los artistas cubanos residentes en el país.
- Se concursará en las manifestaciones de pintura, dibujo, grabado, fotografía e instalación.
- Cada artista contará con un espacio no mayor de 1.50 m. lineales en el caso de las obras planas y de 2 metros cuadrados para las obras volumétricas, en ambos casos la altura máxima será de 2 m.
- Las obras que participen deberán haberse realizados entre los años 2002 y 2003 y no haber sido premiadas en eventos anteriores.

Premios:
- Se otorgará un premio único consistente en mil pesos, así como todas las menciones que el jurado considere.
- La posibilidad de una exposición personal en la Galería en el año 2004.
- Otorgarán premios la Casa de Africa, el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, el Centro provincial de Artes Plásticas y Diseño, el Centro Wifredo Lam, entre otras instituciones.

Calendario:
Las obras se entregarán del 1 al 30 de septiembre de 2003 en:
Galería de Arte "Concha Ferrant"
Martí No. 8 A entre Pepe Antonio y División, Guanabacoa
La Habana
Tel. 97-9804
La inauguración y premiación se efectuarán el 22 de noviembre a las 6:00 pm en la Galería

b) Concurso SICAFI 2003: el día 30 de julio de 2003, vence el plazo para la recepción de las fotografías enviadas por Internet al IV SICAFI 2003. El Sicafi 2003 (www.fotocaf.com.ar/sicafi) es el 4º Salón Internacional de Fotografía Artística por Internet organizado por el Centro Argentino Fotográfico, con 6 categorías fotográficas y de participación libre y gratuita, que cuenta con el auspicio de la Federación Argentina de Fotografía y la Municipalidad de Quilmes (Capital Provincial de la Fotografía).

Las obras premiadas y aceptadas, quedaran expuestas en la galería virtual del SICAFI en Internet en forma permanente.
El SICAFI 2002, recibió 2557 fotografías de 37 países.

c) 41st Luxembourg International Biennial Colour Slide Exhibition 2003: este concurso está organizado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAF) y la Photographic Society of America (PSA).

Se puede presentar hasta un máximo de cuatro diapositivas o slides. El cierre del concurso es el 22 de octubre de 2003 y los resultados se darán el 3 de noviembre del mismo año.

Para mayor información contactar a través de:
E-mail: cameralux@pt.lu
Nuestra página web es: http://www.camera.lu
Los trabajos deben enviarse a:
Mr. Adrien Lammar
c/o Camera Luxembourg
Boite Postele 104
L-2011 Luxembourg

d) 10th International Photographic Art Exhibition: organizado por The Chinese Photographers Association y patrocinado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP) este concurso vence el 10 de septiembre de 2003 y los resultados se darán entre el 12 y el 17 de octubre del propio año.

e) 34 Salon International D'Art Photographique de Macon: el concurso es abierto a todo el mundo y es libre. Se podrá concursar en dos secciones:

- impresiones en blanco y negro
- impresiones a color.

El número de fotografías será de ocho por autor, o sea cuatro en cada sección.
El formato o medida de las fotos serán de 30X40 y se pueden enmarcar
Los trabajos se recepcionarán hasta el 20 de septiembre de 2003 y los resultados se darán el 6 de octubre del mismo año.

Enviar las obras a:
34 Salon International d'Art Photographique
Club Photo de la M.J.C. Heritan
24 Rue de L Heritan
F.71000, Macon, France

f) Dotado por Foto Cine Color:

Bases:
1. Podrán participar todos los fotógrafos que lo deseen.
2. La técnica será BLANCO Y NEGRO o bien COLOR.
3. Formato único de 24 x 30 cm. ó 24 x 36 cm. En soporte papel.
4. Una colección de 4 fotografías sobre un tema coherente. Habrán de ir montadas en cartulina fina de 30 x 40 cm.
5. Detrás de cada fotografía habrá de constar el nombre del autor, la dirección y la serie numerada por orden, así como el tema de la serie, y un pequeño curriculum del autor. El autor se compromete a firmar la serie o series ganadoras.
6. La composición del Jurado se determinará oportunamente. La decisión del Jurado será inapelable. Además si lo considera oportuno podrá declarar desiertos los premios. Si estos no se concediesen, se podrán otorgar accésit.
7. Habrá un Primer Premio de 901,52 euros, un Segundo Premio de 300,51 euros y un Tercer Premio Trofeo Especial Foto Cine Color. Los premios no serán fraccionables.
8. El plazo de admisión de las obras finalizará el 21 de junio de 2003. El envío de las fotografías se tendrá que hacer al Apartado de Correos número 1157, Concurso Fotográfico Foto Cine Color (sin valor comercial) Andorra la Vella (Principado de Andorra).
9. La serie o series premiadas quedarán en propiedad del dotador, en este caso FOTOCINECOLOR, que con la dotación adquiere los derechos de utilización de las fotografías de la manera más conveniente, siempre citando el autor, y nunca con fines lucrativos, y para promocionar el arte fotográfico.
10. Los organizadores no se responsabilizan de las posibles pérdidas o deterioro que puedan sufrir las fotografías. Así mismo se procurará el máximo cuidado en su conservación. 11. La sesión de apertura y reparto de premios tendrá lugar en el Centre del Telecabina de Canillo, de 17 a 20 horas, el día 4 al 15 de julio. Dentro del mismo acto se inaugurará la exposición con las obras seleccionadas que estarán expuestas hasta el 24 de julio de 2003. De lunes a sábado de 11 a 19 horas.
12. A partir del día siguiente de la fecha de clausura y hasta un mes después, los autores podrán retirar las obras, con la presentación previa del resguardo correspondiente. Las obras también se devolverán si nos envían el embalaje adecuado y el franqueo necesario y la dirección exacta del autor. En caso contrario no se devolverán.
13. Todas las obras que no se atengan al punto anterior y no sean reclamadas en el tiempo señalado, se destinaran a la ampliación del Fondo Fotográfico de la Federación Andorrana de Fotografía.
14. La participación en este certamen supone la total aceptación de las bases de la presente convocatoria.
15. Cualquier caso no previsto en las bases será resuelto por los organizadores.

g) IV JÓVENES CREADORES

04/07/2003:
Participantes: jóvenes de 14 a 35 años.
Temas: libre.
Formato/nº de fotos: blanco y negro y color. Hasta un máximo de tres fotografías.
Organizador: Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.
Premios: 1.360 euros en material fotográfico.
Dirección: Casa de la Juventud. Presilla, 11. 28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid.
Observaciones: las fotografías deberán ir montadas sobre cartulina, en un tamaño de 30 x 40 cm.

h) XII CIUDAD DE CALATAYUD

20/07/2003:
Participantes: residentes en España.
Temas:
a) libre
b) Calatayud en todos sus aspectos
c) fotografía deportiva.
Formato/nº de fotos: mínimo de tres y máximo de cinco para cada uno de los temas citados.
Las fotografías podrán ser en blanco y negro o color y técnicas informáticas (siempre y cuando el soporte sea fotográfico o envíen además del original un CD con una resolución mínima de 250 ppp).
Premios: 2.010 euros.
Dirección: Ayuntamiento de Calatayud. Centro Municipal de Turismo. Pza. de Costa, 14. 50300 Calatayud, Zaragoza.
Tel.: 976 881 314, ext. 44 y 45.
Observaciones: las obras irán montadas en un soporte fino con formato 40 x 50 cm.

i) V MALLORCA 2003

31/07/2003:
Ámbito: internacional.
Temas: libre.
Formato/nº de fotos:
secciones:
a) papel monocromo;
b) papel color
c) diapositivas
d) experimental y digital (papel y/o diapositivas).
Se admitirá cualquier técnica fotográfica. Máximo de cuatro obras por autor y sección.
Premios: medallas F.I.A.P. Dirección: Collectiu Fotogràfic F/22. Capitán Salom, 37. 07004 Palma de Mallorca, Baleares, España
Tel.: 971 900 365.
Derechos: 15 euros por la primera sección y 5 euros por cada una de las siguientes.
Observaciones: imagen de tamaño libre, reforzadas con cartulina ligera de 30 x 40 cm, las diapositivas irán montadas en marquitos de 5 x 5 cm.

j) GANE CON AGFA

15/08/2003:
Temas: libre.
Formato/nº de fotos: cada participante puede presentar hasta cinco fotografías en blanco y negro (que no formen una serie y que no sean diapositivas) tomadas analógicamente, en formato 13 x 18 hasta 20 x 25.
Premios: las tres primeras fotos aparecerán en los paquetes Agfa Multicontrast. Cada una de las doce mejores fotos serán usadas en el calendario mural 2004 de Agfa, adicionalmente, cámaras Leica para los doce mejores.
Dirección: Agfa-Gevaert AG. Global Marketing Paper.
Keyword: Black and White competition. 51373 Leverkusen, Alemania. bw-competition@agfa.com.
Observaciones: las copias presentadas no se devuelven. En el entorno del concurso, los derechos sobre las fotos premiadas se transfieren gratuitamente a favor de Agfa.

k) VILLA DE L´OLLERIA:

Participantes: cualquier fotógrafo de España.
Temas: moros y cristianos.
Formato/nº de fotos: máximo de cinco obras por autor y sección en color y blanco y negro, admitiéndose virados y coloreados.
Premios: 1.590 euros.
Dirección: envío certificado a Junta Central de Fiestas de Moros y Cristianos. Apartado 140. 46850 L´Ollería, Valencia, España.
Observaciones: las fotografías irán enmarcadas en cartulina rígida de 40 x 50 cm.

l) XLIV MOROS Y CRISTIANOS DE PETRER

09/09/2003:
Temas: la fiesta de Moros y Cristianos de Petrer 2003.
Formato/nº de fotos: 5 como máximo para los premios de Honor, 3 como máximo para el tema especial, en esta ocasión la procesión del sábado, y 2 como máximo por comparsa, con un tamaño de 24 x 36 cm.
Premios: 1.560 euros.
Dirección: Unión de Festejos San Bonifacio Mártir. Miguel Amat, 1. Apartado de Correos 49. 03610 Petrer, Alicante España.
Tel.: 965 374 512. www.petrerenfestes.com.

m) VIII CERTAMEN FOTOGRÁFICO MURCHANTE

15/09/2003:
Temas: a) libre y b) local, sobre calles y casas de Murchante.
Formato/nº de fotos: en color o blanco y negro con un tamaño de 18 x 24 cm.
Premios: 900 euros.
Dirección: Ayuntamiento de Murchante. Cofrete, 5. 31521 Murchante, Navarra, España.
Observaciones: las fotografías deberán llevar un soporte de 26 x 32 cm.

n) XXXI TROFEO GUIPÚZCOA INTERNACIONAL

18/10/2003:
Ámbito: internacional.
Temas: a) libre y b) fotografía creativa: imágenes que hayan sufrido una transformación manifiesta de la realidad captada con la cámara.
Formato/nº de fotos: habrá tres secciones por cada tema: papel monocromo, papel color y diapositivas. Cada autor podrá presentar un máximo de cuatro obras por sección, con un tamaño no superior a 30 x 40 cm en papel y en marquitos de 5 x 5 cm para las diapositivas. Todo tipo de transformaciones serán aceptadas (fotomontaje, collage, procedimientos pigmentarios, químicos, digitales, etc.).
Premios: Medallas FIAP, CEF y SFG.
Dirección: XXXI Trofeo Guipúzcoa Internacional. Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa. Apartado de Correos 086. E-20080 San Sebastián, Guipúzcoa, España.
Derechos: de una a cuatro obras 10 euros desde España, 13 euros desde Europa y 16 euros para los envíos del resto del mundo; De cinco a 8 obras, 12, 18 y 22 euros; Nueve obras o más 14, 22 y 25 euros. No se admitirán cheques.

Ñ) III CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL DE DEFENSA ECOLÓGICA

31/10/2003
Ámbito: internacional.
Participantes: abierto excepto personas vinculadas de forma laboral, mercantil y/o societaria con Calzados Fal, S.A. y sus familiares en primer grado.
Temas: imágenes que ayuden a reflexionar sobre los problemas derivados de actuaciones poco respetuosas con el medio ambiente, y las alternativas de buenas prácticas que permitan una mejora promoviendo la conciencia de defensa de la naturaleza.
Formato/nº de fotos: se admitirán un máximo de tres obras por concursante en el caso de fotografías individuales o hasta un máximo de seis fotografías por serie en su caso. Las fotografías originales podrán estar basadas en negativo, diapositiva o formato digital, pero sólo se admitirán a concurso reproducciones en papel, con un tamaño máximo de 30 x 40 cm.
También se admiten fotomontajes o trabajos retocados con sistemas digitales de post-producción, siempre y cuando los mismos tengan una base fotográfica reconocible. Las fotografías podrán ser en blanco y negro o color. Premios: 8.000 euros.
Dirección: Calzados Fal, S.A. Av. de Logroño, 21. 26580 Arnedo, La Rioja, España.
Observaciones: las fotografías irán montadas sobre soporte rígido con un tamaño máximo de 40 x 50 cm.

La Bienal de Fotoperiodismo mantiene viva una de las mejores tradiciones de la fotografía en el país: la dimensión política que implica seguir de cerca sus grandes crisis y transformaciones sociales. Pero más allá de la costumbre, y visto en perspectiva a través de sus diferentes ediciones, este proyecto puede pensarse como una referencia imprescindible del complejo proceso de reconstitución de lo individual y lo social que ha tenido lugar en México en la última década.

En esta 5ª edición, el jurado opinó por unanimidad que “el fotoperiodista mexicano no sabe editar. Debido, probablemente, a que los propios medios no propician la existencia de editores de fotografía eficaces, tanto en lo conceptual como en la narración informativa. Por lo tanto se recomienda la pertinencia de aprender a narrar historias a partir de un armado de discursos. Aquellos con este interés deberían de tomar cursos y talleres hacia este fin, exhortación no sólo dirigida a los autores sino también a todos los involucrados en esta área e instituciones que los propicien. La falta de eficacia en la edición impidió la selección de un mayor número de reportajes completos”.

b) Ganadores de la II Bienal de Fotografía venezolana :

De casi 200 portafolios presentados, luego del llamado que hicieran el año pasado conjuntamente el Museo de Bellas Artes de Caracas y la Fundación Daniela Chappard, para la II Bienal de Fotografía Venezolana Daniela Chappard, los miembros del jurado (Anne Tucker, Ignacio Oberto y Vasco Szinetar) seleccionaron 17 trabajos para ser exhibidos y 7 para recibir una premiación o una mención honorífica. A partir del 18 de mayo, en la sala 6 y el Gabinete de Dibujo, Estampa y Fotografía del MBA se mostrará a los ganadores de la II Bienal de Fotografía Venezolana Daniela Chappard.

La gama de fotografías es muy diversa y abarca el género tradicional (retratos, paisajes, estudios arquitectónicos, naturaleza muerta y fotografía documental), así como otras formas de expresión.

El concurso se dividió en dos categorías: 1) Fotografía directa y 2) Fotografía construida y/o manipulada.

Los premiados El ganador de la categoría Fotografía directa, Antolín Sánchez, logra la mezcla perfecta de ciudad y paisaje donde aparece la dura precisión de la arquitectura en violento contraste con las visiones pintorescas que van como desapareciendo en la distancia.

“Por su serie Paisajes Marinos: Antolín Sánchez juega astutamente con nuestras expectativas. Todo aquello que esperamos ver en un paisaje, está incluido: tierra (o mar), cielo y una alargada vista del lejano horizonte. Pero, en un primer plano, una estructura fabricada por el hombre interrumpe nuestra visión y rompe el ensueño que buscamos desde una perspectiva hermosa. La atrevida simetría de cada estructura pudiese ser agradable por si misma, pero la belleza de la arquitectura es contraria a lo que es agradable en las redondas colinas y en los plácidos cielos.” (Citado del veredicto emitido por el jurado).

El jurado también decide otorgar menciones de honor en la categoría Fotografía directa a los siguientes fotógrafos:

Kike Arnal, por realizar un trabajo en la mejor tradición de la fotografía documental de guerra. Aquí no estamos en plena batalla, como nos lo mostraría un Robert Capa. Lo que allí vemos son las horrendas consecuencias que para los seres humanos tiene la destrucción de la guerra. Se trata de imágenes que tendrían su paralelo en aquellos personajes de la pintura de un George Groz o un Otto Dix de la Alemania derrotada después de la Gran Guerra. Son personajes espectrales, mutilados, que jamás volverán a ser los mismos de antes, por más que lo intenten.

Cindy Catoni, por un trabajo que aborda el tema de los niños excepcionales, al cual se acerca con gran frescura. Sus personajes son representados con gran dignidad, sin ninguna intencionalidad de dramatismo, que pretenda explorar su condición física. Por lo contrario, nos muestra a estos jóvenes como lo que son: hermosos seres humanos, con sus alegrías y sus esperanzas, bien trajeados para esa estupenda sesión de fotografía.

El jurado decidió otorgar en la categoría de Fotografía construida y/o manipulada a: David González, quien inventa una escena, la escenifica, y entonces la rodea de otras fotografías colocadas alrededor de ella como si fuesen un marco. Él crea una escena que sabemos inmediatamente que fue inventada, una escena simultáneamente ambigua e inolvidable. Crea un mundo en el cual no podemos penetrar, aunque sí disfrutar intentándolo.

Y decidió otorgar las menciones de honor en esta categoría a: Salvador Rodríguez: por su pieza conceptual que representa los procesos de clasificación, ordenamiento y disposición de objetos de lectura y sus vinculaciones con el sentido de colección y de archivo.

Germán Roig (Gero), cuya obra se basa en sugerencias que se articulan sobre los códigos manejados por los massmedia en la campañas de lucha contra el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida. Esta pieza estructurada a manera de tríptico revela un impecable manejo técnico de recursos fotográficos como la iluminación, composición y detalle.

Álvaro Silva, quien presenta una obra de gran valor plástico, donde texturas, tonos y composición, estructuran una pieza notable en estos aspectos. Recurriendo a los medios tradicionales de la fotografía, esta pieza se inserta en los discursos propios de la fotografía contemporánea construida o manipulada.

Además, por su alta calidad técnica y estética, el jurado decidió que se exhibieran los trabajos de 10 artistas participantes: Francisco Elías Prada Pérez, Jesús Rafael Ochoa Rotundo, Ana María Martínez Meucci, Sara Maneiro, Leo Alvarez, Beto Gutiérrez, María Elena Alvarez Lourens, José Rafael Castellanos, Albert Frangiéh y Susana Arwas.

El tercer premio, el Something Special, será otorgado por el público, será elegida una obra por votación abierta de los espectadores.

Paralelamente, en el Espacio Arte de la Fundación Daniela Chappard ubicado en el Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes, se mostrarán trabajos fotográficos de los participantes de la exhibición del Museo de Bellas Artes. A partir del 22 de mayo de 2003 este espacio alberga imágenes fotográficas de estos jóvenes artistas.

Información
teléfono: 9917327 – fchapparddarte@cantv.net.

c) Exposición "Barcelona/Madrid, años cincuenta" de Francesc Català-Roca

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid inauguró el martes 13 de mayo, la muestra de PHotoEspaña 2003 "Barcelona/Madrid, años cincuenta", del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca

d) Canon presenta la Digital IXUS II

La más pequeña de la gama: Canon ha presentado la última incorporación a su catálogo de cámaras compactas digitales, la Digital IXUS II, con un sensor de 3,2 megapíxeles y un zoom óptico 3x.

Si bien la nueva IXUS sobresale por ser la más pequeña de las cámaras pertenecientes a esta popular saga, su principal novedad radica en la incorporación de una ranura para tarjetas de memoria SD Card. Es, de hecho, la primera vez que Canon prescinde del extendido formato CompactFlash.

Entre los subestímulos visuales, cabe destacar una máscara de la muerte, proyectada en numerosas ocasiones durante el filme, que ocupaba toda la pantalla.

También Hitchcock empleó la estimulación subliminal para aumentar el efecto emocional de "Psicosis".

Si analizamos la escena final de esta película, fotograma por fotograma, podremos ver un estímulo que ha pasado inadvertido a millones de espectadores: en esta última escena, cuando la cara de Norman (Anthony Perkins) ocupa toda la pantalla se sobreimpresiona de forma subliminal la calavera de la madre de Norman.

De hecho, si recordamos, Norman tiene una psicosis de doble personalidad, por lo que el hecho de que estén sobreimpresionadas las dos caras refuerza esta idea.

No solamente en películas tan impactantes como "El exorcista" o "Psicosis" se encuentran mensajes subliminales, sino que también en inocentes películas de Walt Disney como "La Sirenita", "El rey León" o "Aladino" podemos encontrar imágenes subliminales.

De hecho, la American Life League, de Virginia (EE.UU) ha denunciado a la Disney por el empleo de sexo subliminal.

Un ejemplo de estimulación subliminal lo podemos encontrar en "El rey León". La escena transcurre en plena noche, Simba, ya mayor, se encuentra en lo alto de una montaña con el firmamento repleto de estrellas de fondo. Estas se van moviendo hasta que finalmente construyen la palabra" sex".

La intención de esta manipulación? es la mera diversión de los dibujantes de las escenas o se pretende aumentar la atracción de los padres por este tipo de películas?. La respuesta sigue siendo una incógnita.

Con fines políticos también se han empleado los estímulos subliminales.

Un ejemplo que en su día causó un gran revuelo entre los españoles fue la inserción de un subliminal en un telediario de TVE.

Esto sucedió durante las elecciones generales de 1986, concretamente al día siguiente de que la selección española de fútbol venciera por cinco a uno a la de Dinamarca, en el Campeonato Mundial de México.

La segunda edición del t4elediario ofreció algunas imágenes del partido: Butragueño marcando el segundo gol de España. Pero en esta ocasión, mientras la pelota entraba en la portería, en la parte inferior de la pantalla apareció durante décimas de segundo "PSOE". La intención era clara: asociar la euforia y alegría que provocan estas imágenes con el Partido Socialista.

No tan lejano es el vídeo electoral del PSOE del que tanto se habló en las últimas elecciones generales donde aparecían imágenes de José M. Aznar y de Alvarez Cascos totalmente deformadas.

Evitar los robos.
Como podemos comprobar, las finalidades de la utilización de mensajes subliminales son muchas, entre ellas podemos mencionar también la evitación de robos.

En Estados Unidos existen muchas tiendas y almacenes que presentan mensajes subliminales escondidos en la música ambiental. Frases del tipo "No robes" o "Si robas, irás a la cárcel".

Incluso se han utilizado mensajes subliminales con fines policiales. En 1978, un grupo de detectives de una ciudad americana intentó detener a un asesino insertando subliminales que describían al criminal en películas emitidas por televisión ("The New York Times", 1978).

Otra de las finalidades de la estimulación subliminal es de tipo terapéutico.

Existe un gran mercado de casetes que prometen ayuda para dejar de fumar, adelgazar, aumentar la autoestima, desarrollar la memoria, jugar mejor al golf, mejorar las habilidades sexuales...
En estas cintas se escucha música o sonidos re4lajantes (olas de mar), pero de forma subliminal contienen mensajes del tipo "no fumaré más" "no me gusta el tabaco" "fumar es perjudicial".

Sin embargo, existen investigaciones en las que se han realizado análisis espectrográficos de algunas de estas cintas en las que se concluye que no contienen tipo alguno de mensaje subliminal y que, por tanto, en algunos casos, son una pura farsa.

Como vemos, los estímulos subliminales los podemos encontrar en todas partes, incluso en Windows 95.

Eficacia dudosa La gran utilización de estímulos subliminales es innegable, pero ¿realmente producen algún efecto? ¿podemos ser manipulados por este tipo de estimulación subliminal?

Para contestar a estas preguntas debemos, en primer lugar, diferenciar entre clases de estímulo subliminal puesto que podría ser que unos fueran eficaces mientras otros no produjeron efecto alguno. Entre los ejemplos citados hasta este momento podemos señalar tres tipos de estímulos subliminales:

1- los visuales (palabras o dibujos) camuflados en el anuncio
2- los auditivos (mensajes de baja intensidad que se esconden tras algún tipo de música o sonido)
3- los visuales de corta duración (milésimas de segundo).

A pesar del notable uso que se hace tanto de los estímulos camuflados en los anuncios como de los auditivos, sobre todo en casetes de autoayuda, la mayoría de estudios realizados para comprobar los posibles efectos de ambas clases de estímulo no son concluyentes. Es decir, que parece ser que no producen efecto alguno.

¿Qué ocurre con el tercer tipo de estímulo subliminal, con los mensajes de corta duración como, por ejemplo "¿tienes hambre? Come palomitas" y "bebe Coca-Cola".

¿Se ha comprobado de forma científica si son realmente eficaces? Como ya hemos comentado, el famoso estudio que los empleó concluyó que sí producían un efecto al aumentar las ventas de estos productos.

Sin embargo, posteriores estudios que fueron mejor diseñados no han logrado contradecirlos.

De hecho, el propio autor de la investigación, James Vicary, reconoció, tres décadas más tarde, que todo había sido un montaje diseñado para vender a los anunciantes estrategias de publicidad subliminal. Así, parece que estos mensajes no tienen efecto sobre la conducta de compra, pero podríamos pensar que quizás sí poseen efecto sobre otras variables.

En la Unidad de Psicología Básica de la Universitat Autónoma de Barcelona se han realizado algunos estudios para comprobar si los estímulos subliminales tienen influencia sobre la percepción consciente.

Uno de ellos consistió en enseñar a un grupo de 30 estudiantes mediante una pantalla de ordenador un dibujo ambiguo en el que normalmente algunas personas observan un conejo y otras un pelícano.

A todos los participantes se les enseñó el mismo dibujo: sin embargo, a la mitad de ellos, inmediatamente antes del dibujo, se les presentó un dibujo subliminal de un conejo mientras que en la otra mitad el dibujo representaba a un pelícano.

Los resultados fueron claros: entre los sujetos que se les mostró de forma subliminal un conejo, el 60% dijo ver a ese animal en el dibujo ambiguo y entre los estudiantes a quienes se les presentó el pelícano, el 66% afirmó ver a ese animal.

Evidentemente, ningún estudiante fue consciente de la manipulación. Otros investigadores han encontrado resultados similares a los nuestros. (continuará)

a) El chileno Alfredo Jaar presenta en PhotoEspaña su crítica a la fotografía en la sociedad actual: el artista cuestiona el exceso de imágenes en la sociedad actual.
Se inauguró el jueves 22 de mayo, en la Galería Oliva Arauna (Claudio Coello, 19, Madrid).

La obra supone un cambio en el trabajo de este reconocido autor, ya que plantea el exceso de imágenes de la sociedad actual. Para esta muestra, que estará abierta desde el 23 de mayo hasta el 31 de julio, el artista ha preparado unas instalaciones a través de las cuales realiza una metáfora de la ceguera de nuestra sociedad, una meditación poética y filosófica sobre el poder de las imágenes.

Alfredo Jaar (Santiago de Chile 1966), presentó una conferencia bajo el título "Es difícil" en el que puso de manifiesto su desencanto con el momento que vive la fotografía actual. Durante la ponencia se proyectaron imágenes de sus últimos trabajos, incluído el proyecto que expuso en la Documenta de Kasel.

La exposición forma parte del Festival OFF, que este año cuenta con 24 exposiciones repartidas entre galerías de arte y salas invitadas.

b) Dos nuevas exposiciones se incorporan a la Sección Oficial de PHotoEspaña 2003: con éstas, ya son 53 las muestras de esta edición del festival.

La Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid se suma al Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña con dos exposiciones: "Christine Spengler: Los años de la guerra" y "Cuadros de una Exposición.

Fondos de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid", en las salas del Canal de Isabel II y Alcalá 31, Madrid, respectivamente. Las exposiciones forman parte del Festival Oficial de PHotoEspaña 2003 y se enmarcan en el apartado de Centros de Arte.

Cuadros de una exposición. Fondos de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid Comisaria o Curadora: Rosa Olivares

Rosa Olivares, comisaria de la muestra presentada en la Sala Alcalá 31, de la Comunidad de Madrid, ha querido reunir por primera vez, de una forma extensa para un fin expositivo, un centenar de obras de más de 50 artistas españoles de distintas generaciones, estilos y características técnicas. Una selección ecléctica que pretende mostrar cómo la fotografía ha ocupado uno de los lugares más destacados en el coleccionismo actual. No se pretende mostrar una colección completa, sino un proceso de coleccionar al ritmo del tiempo que conforma la realidad artística. Un ejemplo de trabajo continuado y de un interés más allá de prejuicios y estereotipos a favor de la creación de un patrimonio artístico contemporáneo.

La exposición estará abierta desde el 5 de junio al 24 de agosto.

Entre los artistas cuya obra se expone, figuran algunos de los más importantes del panorama nacional _Javier Vallhonrat, Txomin Badiola, Alex Francés, Carmela García, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Montserrat Soto, Bleda y Rosa_, así como jóvenes promesas _Germán Gómez, Biel Capllonch, Laura Torrado, Jorge Galindo, Sergio y Raúl Belinchón, Mira Bernabeu_, sin olvidar nombres clásicos y conocidos _Isabel Muñoz, Vari Caramés_ ni los ya históricos dentro de la fotografía española contemporánea _Masats, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix y Pilar Pequeño–.

CONSEJERIA DE LAS ARTES (Canal Isabel II) C/ Santa Engracia, 125, Madrid.

Christine Spengler: Los años de la guerra Comisario o Curador: Alberto Anaut
Inauguración. 05.06.03
Apertura al público: 05.06.03-07.08.03

En "Los años de la guerra", estará abierta desde el 5 de junio al 7 de agosto en la Sala del Canal de Isabel II se recogen las fotografías más impactantes de todos los conflictos en los que ha estado presente la autora francesa. Christine Spengler descubrió su vocación en El Chad

adonde había llegado con su hermano Eric desde París, en una huida hacia delante para olvidar la muerte de su padre. Presenció el ataque de los rebeldes _tubus_ a los helicópteros franceses. Los hermanos fueron acusados de espías, encerrados en la cárcel y finalmente expulsados del país: _A partir de ahora quiero ser corresponsal de guerra y testimoniaré las causas justas_, se dijo Spengler entonces.

La fotógrafa se considera totalmente autodidacta, no cree en las escuelas ni en la enseñanza de la fotografía. A su juicio, hacen falta tres requisitos fundamentales para ejercer la profesión: valor, ternura y saber mirar.

Con su Nikon de 28mm y su lema _para mí, siempre, el corazón es lo primero_, ha fotografiado los conflictos armados de Irlanda del Norte, Vietnam, Kosovo, Camboya, Nicaragua, Afganistán...

Sus imágenes han dado la vuelta al mundo, ocupando las páginas de publicaciones internacionales como New York Times, Life, Time y Neewsweek.

En sus instantáneas se revela la complicidad que establece con los sujetos fotografiados, sobre todo mujeres y niños, que miran frontalmente a la cámara.

En 1983 muere su hermano Eric momento en el que comienza a levantar pequeños altares funearios en su memoria. Por primera vez fotografía en color. En 1985 presenta: El duelo por Eric en el Festival Internacional de Fotografía de Arles, un montaje audiovisual donde alterna las fotos de guerra en blanco y negro con las fotos oníricas en color: Hay que tener talento para ver la belleza incluso en medio del caos, afirma.

c) Grandes expertos internacionales del Arte y la Fotografía participarán en los Encuentros PhotoEspaña: se celebrarán los próximos 19 y 20 de junio.

Bajo el título de "Sentido y sinsentido de las identidades", encuadrado en el tema de la presente edición del Festival, "NosOtros. Identidad y Alteridad", los Encuentros serán dirigidos por José Miguel G. Cortés, director del Espai d´Art Contemporani de Castellón.

Estos debates nacen con el objetivo de convertirse en una plataforma para el intercambio entre los profesionales y especialistas del mundo de la fotografía, incluyendo autores, editores, comisarios, responsables de centros de exhibición y festivales, galeristas, críticos... Entre los participantes, destacan los nombres de Boris Mikhailov, Hou Hanru, Catherine David, Jean François Chevrier, Amelia Jones, Isaac Julien, Rogelio López Cuenca, Dan Cameron y los directores del Palais de Tokyo, en París y del PS1 Contemporary Art Space, en Nueva York.

Los Encuentros PHotoespaña son una de las grandes novedades de esta próxima edición del festival; se celebrarán los próximos 19 y 20 de junio en el Auditorio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y serán inaugurados por la Ministra, Pilar del Castillo.

Enmarcados en la VI Edición de PHotoEspaña, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado esta mañana los "Encuentros PHotoEspaña. I Debates en torno a la Fotografía", en rueda de prensa presidida por Dª Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y con la presencia de Oliva María Rubio, Directora Artística de PHotoEspaña 2003 y José Miguel G. Cortés, director de los Encuentros.

Debates en torno a la Identidad y la Fotografía:
Esta nueva actividad del Festival quiere constituir un nuevo marco de reflexión y debate en torno a la situación de la fotografía en la realidad artística contemporánea, y pretende debatir sobre su posición en las políticas culturales actuales, los retos inmediatos a los que se enfrenta esta disciplina tras el desarrollo de los procesos digitales, su lugar dentro del mercado del arte, así como los nuevos modos de creación y difusión.

En esta primera cita se abordarán, entre otras, cuestiones sobre la vigencia que tiene hoy en día la reivindicación de una identidad, qué aspectos o características (sociales, sexuales, de raza, de género...) incluirían estos signos de identidad o qué función desarrollan los diferentes lenguajes artísticos en la conformación o negación de las diversas identidades.

De acuerdo con el leitmotiv de la presente edición, los Encuentros PHotoEspaña llevan por título "Sentido y sinsentido de las identidades". El debate quiere incidir en cuatro líneas fundamentales de la construcción de las posibles identidades y los elementos ideológicos y culturales que las conforman: Acerca de las alteridades psíquicas y Travesía de los géneros se centran en aspectos personales y en la vinculación de lo privado con lo público; Local, global, social se refiere a cuestiones de carácter sociopolítico y al devenir de las identidades en el mundo vertebrado por la globalización, y Subversiones de la imagen aborda la discusión sobre la identidad de la imagen fotográfica y sus posibles contaminaciones con otras manifestaciones artísticas.

Los ponentes y participantes en las mesas redondas son artistas, críticos y teóricos del arte de reconocido prestigio que han aportando planteamientos de gran interés sobre estos temas. La conferencia inaugural del fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov supone la oportunidad de conocer a un artista siempre interesado en la relación entre la atmósfera personal y la social, de la misma forma que la conferencia de clausura ofrece los planteamientos de la profesora Judith Halberstam sobre, entre otros temas, el cuestionamiento de los géneros. Con ocasión de los Encuentros, dos centros de arte de reconocido prestigio internacional, PS1. Contemporary Art Space de Nueva York, y el Palais de Tokyo, de París, serán presentados por sus directores, Alanna Heiss y Jérôme Sans, respectivamente. Ambas instituciones desarrollan una política cultural independiente y de enorme dinamismo que las sitúa entre las más innovadoras del actual panorama internacional

-Jueves 19 de junio

MAÑANA:
10.00 Presentación de las jornadas por la Ministra de Educación, Cultura y Deporte, Pilar del Castillo y el Director de los de los Encuentros, José Miguel G. Cortés.
10.30 Conferencia inaugural: Boris Mikhailov. Acerca de las Alteridades Psíquicas.
11.45 Ponencia: Jean François Chevrier
12.30 Mesa redonda posterior, con la participación de: Juan Vicente Aliaga, Jean François Chevrier, Jane y Louise Wilson y Paul Wombell

TARDE: Travesía de los Géneros
16.00 Ponencia a cargo de: Amelia Jones Mesa redonda posterior, con la pariticipación de: Helena Cabello y Ana Carceller, Amelia Jones, Isaac Julien y Marie-Laure Bernardac
18.00 Presentación del Centro de Arte PS1 Contemporary Art Space, de Nueva York, por su directora Alanna Heiss

Viernes 20 de junio

MAÑANA: Local, global, social
11.00 Ponencia: Catherine David
11.30 Mesa redonda posterior, con la presencia de: Hou Hanru, Catherine David, R. López Cuenca y Kevin Power
13.00 Presentación del Centro de Arte Palais de Tokyo de París, por parte de su director, Jérôme Sans
Subversiones de la imagen
16.00 Ponencia: Dan Cameron
16.30 Mesa redonda posteror, con la presencia de: Christine van Assche, Dan Cameron, Gabriel Villota y Michael Snow
18.00 Conferencia de Clausura: Judith Halberstam

d) PHOTOESPAÑA lanza el I Concurso Nokia de Fotografía Multimedia a través del teléfono móvil: las imágenes generadas se podrán ver por las noches, durante el festival, en una gran pantalla situada en la Plaza de Santa Ana, de Madrid .

PHotoEspaña 2003 presenta "Comparte tu mirada", el I Concurso Nokia de Fotografía Multimedia realizado y transmitido a través de los teléfonos móviles. El concurso forma parte de la actividad "Snaps Nokia" y, junto a "Proyecciones de Santa Ana", se enmarca en el programa de "PHotoEspaña en la calle".

Esta innovadora iniciativa se celebrará entre el 12 y el 17 de junio de 2003 y es una invitación a descubrir su faceta como fotógrafos a todos los usuarios de teléfonos móviles de última generación.

Este primer concurso de fotografía multimedia (en el que no es necesaria la asistencia de los participantes), es una convocatoria abierta y de ámbito nacional y se completará con "Proyecciones Santa Ana", una serie de proyecciones en pantalla de gran formato situada en la Plaza de Santa Ana, donde -a diario- se mostrará una selección de las mejores imágenes realizadas por los participantes junto a una programación de proyecciones artísticas.. Leer, pensar, descolgar y disparar Durante los cinco días que dura la prueba, a las 9.00 h. de la mañana, los participantes recibirán en su móvil un mensaje SMS con el motivo de la imagen que deben tomar ese día, siempre en relación con el tema de PHotoEspaña 2003 "NosOtros. Identidad y Alteridad", a través del cual se espera que los participantes hablen de su entorno inmediato.

Antes de la medianoche deberán enviar la imagen que hayan tomado a un móvil o dirección de email, que se indicará posteriormente. Antes de mostrarse en público, las fotografías serán valoradas y seleccionadas por un jurado de expertos.

La Plaza de Santa Ana, será el escaparate de esta actividad. En una pantalla gigante se proyectará, al día siguiente, una selección de las mejores fotografías recibidas en cada jornada y serán mostradas al gran público dentro del programa "PHotoEspaña en la Calle".

Estas imágenes se podrán ver asimismo en la web del Festival www.phedigital.com, donde también pueden encontrarse las bases del concurso. El jurado elegirá la mejor imagen del día, que será premiada con un teléfono móvil NOKIA 7250 y al final del certamen dicho jurado dará a conocer el mejor fotógrafo de "Comparte tu mirada", I Concurso Nokia de Fotografía Multimedia, que será el autor que obtenga la máxima puntuación a lo largo de los cinco días.

Para el vencedor el premio consiste en un viaje a Nueva York para dos personas, con alojamiento en el hotel Waldorf Astoria.

Los interesados en participar deben inscribirse en www.phedigital.com entre el 26 de mayo y el 8 de junio. Los participantes sólo podrán enviar una foto por día y prueba, aunque se puede utilizar el mismo móvil para enviar imágenes de distintos concursantes. Para optar al premio final es necesario haber participado en las cinco pruebas exigidas.

El fallo del "Comparte tu mirada", I Concurso Nokia de Fotografía Multimedia, se comunicará públicamente a través de los medios de difusión del Festival.

e) El Museo Reina Sofía presenta la exposición de Rax Rinnekangas: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta la exposición de Rax Rinnekangas, Spiritus Europeus.

Bajo el título de "Tradición", forma parte de las 53 muestras de la edición de este año de PHotoEspaña. El acto tuvo lugar en la sala Espacio Uno y, además del artista, estarán presentes el director del Museo, Juan Manuel Bonet; el comisario de la muestra, Alejandro Castellote y la coordinadora, Amelie Aranguren.

Rax Rinnekangas (Lapland-Finlandia, 1954) propone un ensayo en fotográfico sobre el viejo continente con imágenes de Europa realizadas entre 1981 y 2002 y que conforman una colección de retratos y escenarios en los que conviven una iconografía urbana contemporánea y las huellas culturales locales.

La elección de los territorios fotografiados, las y el tempo narrativo empleado hacen que estas fotografías parezcan más fotogramas extraídos de documentales.
Rax Rinnenkangas realiza habitualmente incursiones en el mundo del cine y también se dedica a la literatura y la música. En su país ha recibido los Premios Nacionales de Literatura y de Fotografía.

La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre de 2003.