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CUBA-FOTO
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REVISTA
MENSUAL
CUBA-FOTO
(enero 2004)
cubafoto@cubarte.cult.cu
nildacabrales@yahoo.com
Año 6. Número del 1- 31 de enero de 2004
Revista electrónica de fotografía del Proyecto
Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica
perteneciente a la Fototeca de Cuba
Esta
revista es enviada a todos aquellos que la soliciten,
por favor si no la desea recibir mas, hágalo
saber. Gracias.
© Se autoriza su reproducción en cualquier medio impreso o
electrónico,
siempre que se aclare la fuente y los autores.
Nota:
Pedimos a los organizadores de concursos, exposiciones, cursos de fotografía
y los interesados en divulgar alguna noticia en nuestra revista, nos hagan
llegar la información al menos con 15 días antes de que
comience el mes en cuestión. Por supuesto sin costo alguno. Se
admiten sugerencias, criterios, recomendaciones, críticas, así
como pequeños artículos para publicar. Además los
fotógrafos que no hayan enviado su curriculum a nuestra redacción,
por favor háganlo para completar nuestros archivos. Gracias.
La Redacción
Indice:
Nota
aclaratoria e importante:
Es necesario
que, para completar los datos de nuestro archivo, nos envíes tu
currículum artístico, así como la forma de contactar
(E-mail, dirección, teléfono o fax). Si haz cambiado de
dirección o teléfono, favor de darlo a conocer. Si tienes
algún amigo con E-mail que desee recibir la revista, favor de decírnoslo
para incluirlo en la libreta de direcciones. Gracias.
Programación
fotográfica del 1-31 de enero 2004
a)
Exposición en la Fototeca de Cuba:
hasta el 12 de enero se mantiene en la Fototeca de Cuba "Imágenes
del Che" por su 75 cumpleaños. Es una muestra colectiva de fotógrafos
cubanos y dos extranjeros que recogen las imágenes de esta importante
figura de la historia. La misma ya fue exhibida a partir de marzo en diferentes
ciudades de Francia, culminando su periplo en La Habana.
Los artistas
cubanos son Raúl Corrales, Osvaldo Salas, Roberto Salas, Alberto Korda,
Liborio Noval, Perfecto Romero (Cuba) y René Burri (Suiza) y Mark Pic
(Francia).
A partir del 15 de enero a las 5 p.m. se expondrán dos muestras:
en la sala alta "Cuba-México (historias paralelas)" del cubano-mexicano
Giorgio L. Viera y en la sala de abajo una exposición personal del joven
fotógrafo cubano Eddy Garaicoa.
Fototeca de Cuba
Mercaderes No. 307 entrre Muralla y
Teneinte Rey,
Plaza Vieja La Habana Vieja.
b)
Exposición "Asís" de Alfredo Cannaletto:
el fotógrafo italiano Alfredo Cannaletto inaugurará el 7 de enero a las 5 p.m. en el Clautro Sur del Convento de San Francisco de Asís la muestra "Asís" sobre esa ciudad italiana donde reposan los restos mortales del santo padre San Francisco de Asís.
Convento de San Francisco de Asís
Oficios entre Teniente Rey y Churruca,
La Habana Vieja
c)
Exposición "Como se viene al mundo":
es una sugerente exposición colectiva
sobre parte del desnudo fotográfico en el arte cubano a través de la obra
de los fotógrafos Joaquín Blez y Roberto Salas con la labor pictórica
del artista de la plástica Milton J. Bernal.
Inauguración 14 de enero
a las 4 p.m.
en la Galería Julio Larramendi del Hostal Conde de Villanueva.
Hostal Conde de Villanueva
Mercaderes y Lamparilla, La Habana Vieja.
d)
Exposición "Cuba Press Photo":
a partir
de una panorámica de la fotografía de prensa cubana de los últimos años
se presenta esta exposición colectiva en la Galería Servando
Cabrera Moreno del municipio Playa.
Los artistas seleccionados son: Alberto y Luis Korda, Raúl Corrales,
Osvaldo Salas, Ernesto Fernández, Liborio Noval, Jorge Valiente, Mario
Ferrer, Jorge Oller, Franklin Reyes, Raúl Abreu, Félix Arencibia, René
Pérez Massola, Alain Gutiérrez y Gregorio Suárez.
Inauguración 7de enero a las 5 p.m.
Galería Servando Cabrera Moreno
42 y 3era. A, Playa, La Habana
e)
Exposición "Pensar con estética":
un camino a través
de la más joven expresión fotográfica cubana se presentará a partir
del 13 de enero a las 4 p.m. en la Galería "La Madriguera"
de la Asociación de Jóvenes Creadores Hermanos Saíz , en la Quinta de
los Molinos. Es una mirada sui generis de la más joven fotografía cubana
a partir de esta muestra colectiva donde aparecen nombres que darán
mucho que hablar en las artes visuales cubanas contemporánea como:
Nadalito, Juan Carlos Noda, Leslíe Sinclair, Gregorio Suárez, Erick
Fresco, Mario García- Mayorca, Yaniel Montero y Elisa Cordoví,
entre otros.
Galería La Madriguera (Quinta de los Molinos)
Carlos III entre Infanta y Ave. de los Presidentes, Plaza, La Habana
f)
Exposición "16 formas de ver el Sol y un día nublado":
el fotógrafo cubano-mexicano Jorge Luis Borroto Alfonso
que ha hecho un nombre en la tierra mexicana y en especial en la región
de Campeche se presentará en esta ocasión en la Casa del benemérito
Benito Juárez de la Habana Vieja a partir del 14 de enero a
las 5 p.m. La muestra con el sugestivo nombre de "16 formas de ver el
Sol y un día nublado" nos muestra una nueva manera de expresar a través
de la imagen fotográfica.
Casa del Benemérito Benito Juárez
O'Reilly esquina Mercaderes, La Habana Vieja
g)
Exposición "Danza y ritos":
con este nombre se muestra
la exposición bipersonal entre rituales afrocubanos a partir de la sugerente
presentación del fotógrafo cubano Elio Delgado Valdés y
el fotógrafo norteamericano Titus Heaguins. Inauguración
de la muestra y reinauguración de la Casa de Africa el 5 de enero a
las 4 p.m.
Casa de Africa
O'Reilly esquina Mercaderes, La Habana Vieja
h)
Exposición "Rosas":
el joven artista del lente Ossain
Raggi expondrá en la Galería de Arte 23 y 12
a partir del 8 de enero a las 5 p.m. y hasta el 15 de febrero.
Galería de Arte 23 y 12
Calle 23 esquina 12, Plaza, La Habana
i)
Exposición "24.12":
con este nombre enigmático e inusual
el fotógrafo francés Fabrice Gilbert inaugurará una
exposición sobre las parrandas de Remedios. Expresión folklórica de
arraigo popular de la vieja ciudad de Remedios, en el centro de la isla,
vista a través del ojo de un experto fotógrafo que hace alrededor de
un año se encuentra entre los cubanos captando las genuinas representaciones
de nuestro quehacer diario.
Inauguración 12 de enero a las 4 p.m. en la Galería Ciudades del Mundo.
Galería Ciudades del Mundo
Calle 25 esquina L Plaza, La Habana.
j)
Exposición de Elisa Cordoví:
la fotógrafa cubana Elisa
Cordoví, miembro del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica inaugurará
el 8 de enero y hasta el 31 del propio mes una exposición personal en
el Plazzo Mezzabarba de Pavia. La artista se encuentra
en Italia invitada por la Asociación de Cultura Fotográfica de esa ciudad
italiana y en el marco de las Jornadas por el Día del Fotógrafo Iberoamericano.
Palazzo Mezzabarba
Plaza municipal Pavia, Italia
Eventos
a) VIII Jornadas por el Día del Fotógrafo Iberoamericano:
la Fototeca de Cuba a través de
su proyecto cultural "Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica"
realiza anualmente en el mes de enero, desde 1997, unas jornadas por el
Día del Fotógrafo Iberoamericano.
Se ha escogido este mes porque el domingo 3 de enero de 1841 se inauguró
el primer estudio fotográfico público de Iberoamérica, en el entonces
No. 26 de la calle Obispo, en La Habana Vieja, por el daguerrotipista
norteamericano George W. Halsey.
En este enero coinciden importantes acontecimientos dentro de la cultura
cubana, entre otras fechas se celebran:
- 45 aniversario del Triunfo de la Revolución Cubana
- 163 aniversario del primer estudio fotográfico de Iberoamérica
- 151 del nacimiento del héroe nacional José Martí, que al ser un ferviente
defensor de los adelantos tecnológicos admiró con proyección futura la
fotografía. Una de sus célebres frases fue "Los fotógrafos poblarán el
mundo", publicado en el Diario "La Nación" de Caracas, Venezuela.
ACTIVIDADES POR EL DIA POR FOTOGRAFO IBEROAMERICANO
- Exposiciones
- Charlas, conferencias y mesas redondas
- Presentación y venta de libros de fotografía, por sus autores
- Entrega de los Premios OLORUM a los mas destacados artistas del lente
por la obra de toda una vida (en Cuba e Iberoamérica)
- Peña fotográfica y actividad final
Algunas Exposiciones propuestas para el evento
- Expo. Personal "Cuba-México (historias paralelas)" del cubano-mexicano
Giorgio L. Viera. Fototeca de Cuba, del 15 de enero a las 5 p.m., hasta
el 1 de febrero.
- Expo personal "Historia de Gigantes" del cubano Alain Gutiérrez. Casa
de la Poesía, en La Habana Vieja. Inauguración 7 de enero con la actuación
del grupo de teatro callejero "Gigantería".
- Expo bipersonal de Flor de Luna (México) y Julio Larramendi (Cuba).
Hostal Conde de Villanueva, en La Habana Vieja. Inauguración 5 de enero,
a las 4 p.m..
- Expo. Colectiva: "Cuba-Canadá: una mirada a cien años" en la Galería
provincial de Santiago de Cuba. A partir del 9 de enero.
- Expo personal "Mañana en nosotros" de Chinolope. Galería Espacio Abierto
de la revista Revolución y Cultura. Se muestra desde el 22 de diciembre
y hasta el 20 de enero
- Expo colectiva "Pensar con estética". Galería La Madriguera de la Asociación
Hermanos Saíz. Quinta de los Molinos. Inauguración 13 de enero a las 4
p.m.
- Expo. "Alegorías" muestra personal de Plácido López (España). Fototeca
del Gran Teatro de La Habana.
- Expo. Colectiva. "Cuba Press Photo". Galería Servando Cabrera Moreno.
Calle 42 y 3era., Miramar. Inauguración 7 de enero a las 5 p.m.
- Expo. personal "24.12" del fotógrafo francés Fabrice Gilbert. Galería
Ciudades del Mundo. Calle 25 y L. Inauguración 12 de enero a las 4:00
pm.
- Expo personal "Homenaje" Liborio Noval. 31 de enero, a las 4 p.m.. Hotel
Park View en Colón y Morro, La Habana Vieja.
- Expo personal "Asís" del fotógrafo italiano Alfredo Cannattelo. Claustro
Sur del Convento de San Francisco de Asís, con palabras al catálogo de
Eusebio Leal. 7 de enero a las 5 pm.
- Expo. personal "16 formas de ver el Sol y un día nublado" del cubano-mexicano
Jorge Luis Borroto. Casa del Benemérito "Benito Juárez", en La Habana
Vieja. Inauguración 14 de enero a las 5 p.m.
- Expo colectiva "Como se viene al mundo" de los fotógrafos cubanos Joaquín
Blez y Roberto Salas y el pintor Milton J. Bernal. Inauguración 14 de
enero 4pm. Galería "Julio Larramendi" del Hostal Conde de Villanueva,
en La Habana Vieja.
- Expo. personal "Rosas" de Ossain Raggi en la Galeria de Arte 23 y 12.
- Expo. "Danza y Rritos" de Elio Delgado (Cuba) y Titus Heaguins (EE.UU.).
Casa de Africa a partir del 5 de enero a las 4 p.m.
- Expo. "Tina Modotti" en la Escuela latinoamericana de Medicina. Inauguración
5 de enero a las 12 m.
- Expo "Un camimo a La Habana" del fotógrafo norteamericano Burt Glinn.
Inauguración 9 de enero a las 4 p.m. en la Galería del Centro de Prensa
Internacional de La Rampa.
- Expo. colectiva de México. Instituto Internacional de Periodismo "José
Martí". Inauguración 5 de enero a las 4 p.m.
- "Fotografías de Alejandro González". Galería Habana (Línea No. 460 entre
E y F, Plaza). Inauguración 16 de enero a las 5 p.m.
- Expo " Desde mi cámara " de Liborio Noval. Galería Julio Larramendi
del Hostal Conde de Villanueva, 29 de enero alas 4 p.m.
b) I Semana de Fotoperiodismo de Valencia
/ 22 al 28 de marzo de 2004:
(tomado de Foto Revista)
ser fotoperiodista implica tener una forma especial
de mirar el mundo. Supone tener un posicionamiento con respecto a los
demás, con sus inquietudes, y un gran impulso para contarlo.
Desde EFTI, trabajando en este sentido, vamos a reunir a un número importante
de profesionales de este campo para que nos transmitan sus conocimientos
e inquietudes en unas Jornadas de fotoperiodismo orientadas a estudiantes,
profesionales y personas con cualquier vínculo personal o profesional
al mundo de la prensa gráfica. Las actividades se realizarán del 22 al
28 de marzo.
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Concursos
o Salones de Fotografía
a) Concurso World Press Photo 2004:
1- Sólo se aceptarán los trabajos de fotógrafos profesionales
2- Todas las inscripciones deberán ir acompañadas de un formulario de inscripción
con los datos personales. En Cuba estas planillas la pueden solicitar en
la Fototeca de Cuba o en el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.
3- La inscripción es gratuita
4- Todas las fotografías tienen que haberse tomado en el año 2003
5- Un reportaje gráfico/portfolio podrá constar de un máximo de 12 fotografías.
No existe un límite para el número de fotografías o reportajes gráficos/portfolios.
6- Se aceptan copias en papel, diapositivas o formatos digitales. Las fotografías
deberán ser de calidad de reproducción. No envíe originales
7- Las copias o diapositivas obtenidas de fuentes digitales deberán ser
aptas para reproducciones de calidad y deberá mencionarse que son de fuente
digital
8- Los fotomontajes, las exposiciones múltiples y las imágenes manipuladas
quedarán excluidas del concurso.
9- No hace falta que el material entregado como parte de un reportaje gráfico/portfolio
se presente aparte como fotografías individuales
10- Ni las fotografías ni las diapositivas deberán llevar el nombre del
concursante ni ninguna otra identificación que la de la(s) respectiva(s)
categoría(s) señalada(s) en el código, y el número corrrespondiente al formulario
de inscripción.
11- Las impresiones no se deben enrollar
12- Las fotos deben remitirse por correo o por mensajería con el porte pagado.
No se deben enviar por vía aérea. Por favor anote: "no commercial value/sin
valor comercial" en el envío, para evitar costos adicionales y retraso en
las aduanas
13- La fecha final de inscripción es el 15 de enero de 2004. Todos los envíos
deberán haberse reciboido en nuestra oficina en esa fecha
14- Las fotos y diapositivas no serán devueltas
15- El número máximo de imágenes en una serie es de 12. Si la serie contiene
más de 12 imágenes, será descalificada
16- Las categorías son: Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Personajes
de actualidad, Deportes o fotos de acción, Reportajes de deportes, Temas
contemporáneos, Vida diaria, Retratos, Arte y Entretenimiento y Naturaleza.
World Press Photo
Jacob Obrechtstraar 26 1071 km Amsterdam Países Bajos
Tel. +31(20) 6766096
Fax. +31(20) 6764471
office@worldpressphoto.nl
www.worldpressphoto.nl
b) AQÜEDUCTE 2004 - 8° BIENAL INTERNACIONAL
DE FOTOGRAFÍA:
Además del tema libre, esta 8° edición de la Bienal Aqüeducte, está dedicada
a las Culturas del Mundo, entendido en su sentido más amplio. Se aceptarán
todas las imágenes que reflejen cualquier aspecto cultural de la vida de
las personas y de los pueblos, tanto en su vertiente individual como colectiva.
* Las diversas formas de vida en las grandes ciudades, en los pequeños pueblos
o en el campo.
* La enseñanza en todas sus facetas en las diversas edades.
* Todas las formas de expresión artística; conciertos musicales, cine, teatro,
pintura, escultura, dibujo, fotografía, etc.
* Las fiestas populares y el folklore autóctono.
· El tiempo libre, los juegos, las vacaciones, etc.
· Podrán participar todo el mundo
· Las disciplinas a concursar son: libre y culturas del mundo y cada una
de estas en las siguientes categorías:
- fotografías monocromas
- fotografías a color
- diapositivas a color
· Se establecen los siguientes premios:
- Premio de Honor, al autor de las mejores obras del salón
- 18 premios a los mejores autores
- 96 premios a las mejores obras
- Premio especial al mejor foto-club
Las obras serán enviadas a:
P.O. Box 73
Calle de la Industria 38-40
E-08290 Cerdanyola del ,Vallés, España
afocer @afocer.org
Fecha límite para la recepción de obra: 19 de marzo de 2004
c) 23 Inter FotoKlub 2004:
podrán participar en la categoría individual en dos grupos: color o blanco
y negro. El formato será en 30X40 cm Los premios serán medallas de oro,
plata y bronce, así como 3 menciones honoríficas. La recepción de los trabajos
vence el 30 de junio de 2004.
d) X Salón de Arte Erótico:
el Centro de Arte y Literatura Fayad Jamís de La Habana convoca al X Salón
de Arte Erótico.
* El Salón celebra su décimo aniversario y tendrá en esta edición un carácter
competitivo.
* El tema general del evento será el erotismo como expresión artística de
la sexualidad humana.
* Podrán participar todos los artistas interesados.
* Cada artista concursará con una y hasta dos obras en cualquiera de los
géneros siguientes: (Pintura, Dibujo, Grabado, Fotografía, Arte Digital,
Escultura, Instalación y Performance)
* Las obras en soporte de papel o cartulina se entregarán montadas
. * Los artistas que participarán con instalaciones y/o performances deben
entregar los proyectos con información visual (croquis, fotos, videos)
* Las obras y proyectos pueden entregarse hasta el 31 de Enero del 2004
a las 5 p.m.
* Las obras y/o proyectos deben ir acompañados de una ficha técnica con
el nombre, el número de carnet de identidad, la dirección y teléfono del
artista así como los datos de la obra: Título, técnica empleada y género
por el que concursa (debe poner uno de los que se indican arriba)
* La inauguración y premiación del Salón se realizará el 21 de Febrero del
2004 y a las 4 y 30 del mismo día en el Centro de Arte y Literatura Fayad
Jamís de La Habana del Este..
* La premiación del performance se realizará el viernes 27 de Febrero a
las 5 p.m.
* Las obras se entregarán en la siguiente dirección:
· Centro de Arte y Literatura Fayad Jamís, 5ta y avenida de Los Cocos
· Zona 7 Alamar, La Habana.
· Teléfono 653253
* Un jurado integrado por destacados artistas y especialistas otorgará un
Gran Premio único e indivisible de 1000 pesos y diploma y un premio en cada
género que consistirá en trofeo y diplomas acreditativos.
* La decisión del jurado será inapelable
* Las obras deben ser retiradas dentro de los tres meses comprendidos a
partir de la clausura del evento el día 3 de abril. Una vez transcurrido
ese tiempo pasarán a ser patrimonio de la institución
* La participación en el evento implica la aceptación de sus bases.
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Fotografía
y Estética
(compilación de textos por Rufino del Valle)
A partir de este número la revista Cuba-Foto pondrá en esta sección importantes
análisis sobre apreciación, estética e historia de la fotografía. Esperamos
sus opiniones.
La fotografía, como una creación del espíritu
por Salvador Dalí (España)
"La pintura no es fotografía, dicen los pintores. Pero la fotografía tampoco
es fotografía"
René Crevel
Clara objetividad del pequeño aparato fotográfico. Cristal objetivo. Vidrio
de auténtica poesía.
La mano deja de intervenir. Sutiles armonías fisicoquímicas. Placa sensible
a las precisiones más tiernas.
El mecanismo acabado y exacto evidencia, por su estructura económica,
la alegría de su poético funcionamiento.
Un ligero desasimiento, un imperceptible ladeo, una sabia traslación en
el sentido del espacio, para que __ bajo la presión de la tibia punta
de los dedos y del resorte niquelado __ salga de la pura objetividad cristalina
del vidrio el pájaro espiritual de los 36 grises y de las 40 nuevas maneras
de inspiración.
Cuando las manos dejan de intervenir; el espíritu empieza a conocer la
ausencia de las turbias floraciones digitales; la inspiración se desata
del ,proceso técnico, que es confiado únicamente al cálculo inconsciente
de la máquina.
La nueva manera de creación espiritual que es la fotografía pone todas
las fases de producción del hecho poético en su justo plano.
Confiemos en las nuevas maneras de la fantasía, nacidas de las sencillas
trasposiciones objetivas. Sólo aquello que somos capaces de soñar está
falto de originalidad. El milagro se produce con la misma necesaria exactitud
de las operaciones bancarias y comerciales. El espiritismo es otra cosa...
Contentémonos con el inmediato milagro de abrir los ojos y ser diestros
en el aprendizaje del buen mirar. Cerrar los ojos es una manera antipoética
de percibir las resonancias. Henri Rousseau sabe mirar mejor que los impresionistas.
Recordemos que aquellos miraron solamente con los ojos casi cerrados,
y sólo captaron la música de la objetividad, que fue lo único que logró
filtrarse a través de sus párpados entrecerrados.
Vermer de Delft fue un caso muy distinto. Sus ojos son, en la historia
del mirar, el caso de máxima probidad. Con todas las tentaciones, sin
embargo, de la luz. Van der Meer, nuevo San Antonio, conserva intacto
el objeto con una inspiración muy fotográfica, producto de su humilde
y apasionado sentido del tacto.
Saber mirar es un sistema completamente nuevo de agrimensura espiritual.
Saber mirar es un modo de inventar. Y no existe invención tan pura como
aquella que ha creado la mirada anestésica del ojo limpísimo, ausente
de pestañas, del Zeiss: destilado y atento, imposible a la floración rosada
de la conjuntivitis.
El aparato fotográfico tiene posibilidades prácticas inmediatas, en nuevos
temas donde la pintura debe permanecer en la mera experiencia y comprensión.
La fotografía se desliza con una continua fantasía sobre los nuevos hechos,
que en el plano pictórico tienen tan sólo posibilidades de signo. El cristal
fotográfico pude acariciar las frías morbideces de los blancos lavabos,
seguir las lentitudes amodorradas de los acuarios, analizar las más sutiles
articulaciones de los aparatos eléctricos con toda la irreal exactitud
de su magia. En pintura, por el contrario, si se quiere pintar una medusa,
es absolutamente necesario representar una guitarra o un arlequín que
toca el clarinete.
¡ Nuevas posibilidades orgánicas de la fotografía!
Recordemos la foto de Man Ray, el retrato del malogrado Juan Gris, rimado
con un banjo, y pensemos en esta nueva manera orgánica, puro resultado
del límpido proceso mecánico, imposible de hallar por caminos que no sean
los de la clarísima creación fotográfica.
¡ Fantasía fotográfica; más ágil y rápida en los hallazgos que los turbios
procesos subconscientes!. Un sencillo cambio de escala motiva insólitos
parecidos, y existentes __ aunque no soñadas __ analogías.
Un claro retrato de una orquídea se une líricamente con el interior fotografiado
de la boca de un tigre, donde el sol juega a las mil sombras con la arquitectura
fisiológica de la laringe.
¡ Fotografía, que capta la poesía más sutil e incontrolable!.
En un gran y límpido ojo de vaca, se deforma en el sentido esférico un
blanquísimo y miniado paisaje posmaquinista, preciso hasta la concreción
de un celaje donde navegan diminutas y luminosas nubecillas.
¡ Objetos nuevos, fotografiados entre la ágil tipografía de los anuncios
comerciales!.
Todos los aparatos, recientemente fabricados, frescos como una rosa, ofrecen
sus inéditas temperaturas metálicas al aire etéreo y primaveral de la
fotografía.
¡ Fotografía, pura creación del espíritu!.
( Tomado de "L'Amic de las Arts", Sitges, 30 de septiembre de 1927).
por Ramón Cabrales Rosabal
a) Nueva sala de arte:
una
sala de arte fue inaugurada en el Cementerio Cristóbal Colón de La Habana
(Monumento Nacional desde 1987). Este enigmático lugar que atesora una de
las joyas más importantes del arte funerario a escala mundial abrió sus
puertas con dos salas de arte, desde el pasado 14 de noviembre. En una de
ellas se encuentra la exposición permanente "Janua Sum Pacis" donde se exhiben
piezas de gran valor, rescatadas en el propio cementerio. En la otra sala
se muestra la exposición transitoria "Luces y sombras de la eternidad",
del fotógrafo Guillermo Bello Arriaga (1947), con un trabajo de fotodigitalización
realizada sobre el propio cementerio y sus obras escultóricas. Según las
palabras al catálogo del Dr. Jorge R. Bermúdez: " para el artista el concepto
rige, aun cuando a veces se dé velado por la aparente fidelidad que sus
imágenes le rinden a la belleza del objeto fotodigitalizado. De ahí que
luces y sombras, esa concupiscencia tan propia del Barroco, al ponerse en
función de las texturas, el sobre dimensionamiento de los detalles, o las
propias cualidades cromáticas de las luces develadas, devengan claves aptas
para discernir no sólo las estructuras compositivas de las obras, sino también
un punto de vista que no necesariamente tienen que ver con la realidad,
entregándonos una nueva forma de ver el camposanto habanero."
b)
Creación de la Cátedra de Fotografìa, en La Habana:
el pasado 18 de noviembre se creó la Cátedra de la Imagen Fotográfica
"Osvaldo Salas" del Instituto Internacional de Periodismo "José Martí",
en su sede de la Avenida de los Presidentes esquina 21, Vedado.
Guillermo Cabrera, director del Instituto Internacional de Periodismo
orientó a los docentes en esta primera reunión, que, la recién creada
cátedra deberá regir la política de las actividades fotográficas a nombre
de la institución y deberá, también, convocar al II Encuentro Internacional
de Fotografía de Prensa, en abril del 2005.
Se acordó que la dirección de la cátedra deberá estar formada por: Dr.
Julio Larramendi Joa, presidente; Prof. Félix Arencibia González, vice-presidente
y Lic. Rufino del Valle Valdés, vocal.
El resto de la membresía docente son: Lic. Rolando Pujol Rodríguez, Lic.
Mario Masvidal, el Dr. José Luis Perelló Cabrera, Lic. Carlos Bastón Chils,
Lic. Alfonso Alí Chea, Prof. Aldo Mederos Hernández y el Prof. Argel Gómez
Ramírez, entre otros. Se aprobó además nombrar como profesores honorarios
a: Raúl Corrales, Roberto Salas, Ernesto Fernández y Liborio Noval.
c)
Festival Internacional de Fotografía:
el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México
a través del Centro de la Imagen de este país, ofrecerá
una conferencia el 3 de diciembre en la Sala de Usos Múltiples, sobre
el Festival Internacional de Fotografía, en Huesca, España.
Julio Álvarez Sotos, director del festival Huesca-Imagen y Teresa Luesma
Bartolomé, directora de exposiciones y artes plásticas de la Diputación
Provincial de Huesca, visitan México para hablar de este foro internacional.
Huesca-Imagen nació en 1995 como un festival especializado en fotografía
clásica, pero desde1997 incorpora una programación adicional dedicada
a la creación contemporánea.
En 2004, celebrará su décima edición y estará dedicado de manera monográfica
a la fotografía histórica y contemporánea en México, contando con la colaboración
del Centro de la Imagen para llevar a cabo su programación.
Centro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela No 2, Centro Histórico CP 06040,
D.F. México
Teléfonos: 91724724 al 29
d)
Murió Enrique Bostelmann:
el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y la Fototeca de Cuba
se unen a los fotógrafos cubanos para lamentar la sensible pérdida del
destacado fotógrafo mexicano Enrique Bostelmann ocurrido el 3 de diciembre
del 2003.
ENRIQUE BOSTELMANN Nació en Guadalajara, Jalisco (México)
en marzo de 1939.
En 1958 recibió una beca para estudiar durante tres años una maestría
en fotografía en la Bayerische Staatslehranstalt der Photographie en Munich,
Alemania Federal. En 1960 se inició como fotógrafo profesional y más tarde
impartió clases en el Instituto Paul Coremans en México D.F.De 1983 a
1986 ocupó el puesto de Vicepresidente del Consejo Mexicano de Fotografía.
A través del tiempo ha sido miembro del Jurado en diferentes eventos:
Bienal de Artes Gráficas y Bienal de Fotografía del Instituto Nacional
de Bellas Artes, Premio Kinsa en Rochester, E.U.A., Premio Geomundo en
México D.F., Premio Casa de las Américas en la Habana, Cuba, entre varios
más. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Participó
en múltiples exposiciones colectivas en México, Europa, Estados Unidos
y América del Sur.
Noticias que llegan de España
Compilado por Ramón Cabrales
(colaboración de Jorge Rodríguez del Álamo y Mónica Rebollar, directamente
desde Madrid).
a) Exposición sobre la evolución de la tarjeta
postal:
un museo, ubicado en la 'Casa del Hidalgo' -un edificio del siglo XV situado
en el recinto histórico de Segovia- mostrará la colección de tarjetas postales
de los pintores Pilar Coomonte y Nicolás Gless, un matrimonio de artistas
afincados en la capital que ha impulsado varias iniciativas culturales en
Segovia. Coomonte explicó a la agencia española Efe que el objetivo de la
exposición es mostrar a los segovianos la importancia de la tarjeta postal
como difusora de una nuevo concepto de arte en el cambio de siglo del XIX
al XX. En este sentido, indicó que las postales "son el testimonio más emblemático
de atención que representa la cultura artística de fin de siglo en la utilización
de instrumentos de comunicación de masas para transmitir los mensajes estéticos,
y es uno de los legados más importantes de esta cultura". La pintora señaló
que los artistas enmarcados en el movimiento artístico denomiado 'Art Déco'
o 'Art Nouveau' utilizaron la tarjeta postal como instrumento de autopropaganda,
haciendo publicidad de sus obras de arte gráfico, de libros ilustrados,
o como promoción de cafeterías y cabarets que utilizaban las postales para
hacer su propia publicidad. De este modo, en la exposición de Segovia pueden
verse ejemplos de postales de artistas como Mucha, Hampel, Kirchner, Meunier,
Terzi y Koloman Moser, que ofrecen su particular visión de temas como el
mundo del espectáculo, los deportes, las ciudades, la política o la publicidad.
El tratamiento de la mujer:
Coomonte precisó que el denominador común que enmarca a todos los artistas
es su peculiar tratamiento de la mujer, ya que en las tarjetas se le representa
por primera vez con una imagen andrógina "que se trasluce como la apoteosis
de la emancipación y el reconocimiento de la igualdad que la mujer comenzó
a conquistar en este periodo". Asimismo, precisó que las postales sirven
también como termómetro para conocer la imagen de la moda de la época, en
la que la mujer "proyecta una imagen muy femenina pero con un toque personal
muy atractivo". En cuanto a las técnicas de reproducción de las tarjetas
postales, Pilar Coomonte destacó el carácter semiartesanal con el que se
producen, con métodos como la fototipia; cuya calidad en el detalle equivale
prácticamente a la fotografía y que fue el método más empleado hasta 1920,
fecha en la que comenzó a utilizarse el offset para la impresión. Asimismo,
indicó que otros métodos como la litografía -impresión en plano sobre piedra-,
la xilografía -grabado sobre madera- o la tipografía -relieve a través de
negativo fotográfico- también tuvieron gran aceptación en este periodo.
El museo Rodera-Robles fue abierto al público en junio de 2002 cumpliendo
la voluntad de Eduardo Rodera, un coleccionista de arte segoviano que a
su muerte en 1995 estableció la creación de una fundación para perpetuar
su nombre y el de su esposa, Rafaela Robles.
(Tomado de: Telépolis, 29 de diciembre 2003, www.telepolis.com/centrales/arte)
b) Exposición de Carlos Garaicoa en Madrid:
el cubano Carlos Garaicoa Manzo(La Habana 1967) goza del privilegio de tener
una de sus obras expuestas en la colección permanente del Reina Sofía: una
ciudad, nocturna y delicada, cuyos edificios son lámparas japonesas de alambre
y papel de arroz. Esta sugerente pieza, a la que podríamos considerar casi
como una versión más leve de las ciudades de Miquel Navarro, pertenece a
la serie de “Nuevas arquitecturas” que Garaicoa expuso en la primavera de
este año en el Centro Wifredo Lam de La Habana y en el verano en la Fundación
Bancaja en el contexto de la Bienal de Valencia. Ahora el artista ha dado
por concluido su trabajo en esta serie. Pero su obra continúa en la línea
que ha seguido desde hace una década: la exploración de la ciudad por todos
los medios a su alcance: fotografía, dibujo arquitectónico, instalación,
video o intervenciones. Con una ambición algo ingenua, Garaicoa declaró
una vez que uno de los objetivos de su obra era “arrancar el secreto de
una ciudad y ponerlo al descubierto”. Desde sus primeros trabajos fotográficos,
de realismo documental, sobre La Habana, sus rincones, sus ruinas y su memoria,
Garaicoa ha ido deslizándose hacia el plano imaginario de la ciudad ideal;
hacia las operaciones que prolongan, completan, rectifican el espacio urbano
existente. Es el trayecto de la imagen a la posibilidad, de la historia
ya escrita a la historia por escribir.
La exposición actual en Elba Benítez prosigue la indagación en torno a la
ciudad imaginaria o soñada. El núcleo de la exposición recoge algunas de
las piezas que se pudieron ver en Barcelona, en la Sala Moncada de la Caixa.
Pero si allí, con la acumulación de piezas, se buscaba una imagen total
de la ciudad, aquí se trata de ofrecer un limitado repertorio de tipologías
arquitectónicas. La cárcel pentagonal con su patio y su torre de vigilancia,
el jardín-laberinto, el teatro elíptico en la ladera de una colina, la playa
mayor con un monumento en el centro, componen el mosaico de una ciudad utópica
(“Toda ciudad tiene derecho a llamarse Utopía”, rezaba el título de una
de las obras de Garaicoa). Cada una de estas tipologías aparece desdoblada
en una pequeña maqueta y un gran dibujo en alzado, planta o perspectiva
construido sobre la pared con alfileres e hilo de coser. Garaicoa esboza
sus concepciones arquitectónicas sobre el papel, luego las diseña en el
ordenador y finalmente las ejecuta sobre la pared con esa especie de tela
de araña, que proyecta leves sombras y logra un efecto de volumen virtual,
de corporeidad fantasmagórica, muy adecuado para su naturaleza de ficciones.
La muestra estará en San Lorenzo 11 hasta mediados de enero de 2004
(Tomado de: El Cultural, 18 de diciembre de 20003, www.elcultural.es)
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