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revista
CUBA-FOTO
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Año
5. Número del 1- 31 de julio de 2003 Esta
revista es enviada a todos aquellos que la soliciten,
Nota:
Pedimos a los organizadores de concursos, exposiciones, cursos de fotografía
y los interesados en divulgar alguna noticia en nuestra revista, nos hagan
llegar la información al menos con 15 días antes de que
comience el mes en cuestión. Por supuesto sin costo alguno. Se
admiten sugerencias, criterios, recomendaciones, críticas, así
como pequeños artículos para publicar. Además los
fotógrafos que no hayan enviado su curriculum a nuestra redacción,
por favor háganlo para completar nuestros archivos. Gracias. Indice:
Nota
aclaratoria e importante: Programación fotográfica del 1-31 de julio a) Exposiciòn del cubano Jesse Fernández
en el Museo Reina Sofía de Madrid: Desde el 10 de Junio y hasta el 22 de septiembre se exhibe en el Reina Sofía una amplia selección de fotografías, pero también de grabados, dibujos, pinturas y cajas-collages, hasta un total de 260 obras, del cubano Jesse A. Fernández (La Habana, 1925-París, 1986), probablemente uno de los retratistas fotográficos de mayor calidad del siglo XX. Ante su cámara pasaron y posaron nombres como Dalí, Borges, Hemingway, Lezama Lima, Miró, Juan Benet, Cortázar, Francis Bacon, Marcel Duchamp o Marlene Dietrich, entre otros muchos. Lo peculiar de Jesse Fernández es que su relación con la fotografía fue totalmente imprevista. Trabajaba en Colombia para una agencia de publicidad, y al no encontrar ningún fotógrafo de su gusto decidió hacer él mismo las fotografías. Fue el comienzo de una larga relación con las cámaras alemanas Leica. Artista nómada por excelencia, La Habana, Nueva York, Madrid y París son, básicamente, sus referencias más constantes en un continuo deambular en el que se mezclan las razones laborales y los reportajes con las razones políticas de quienes nacieron y vivieron un tiempo en Cuba. Jesse A. Fernández colaboró con Guillermo Cabrera Infante en diversas publicaciones, desde Carteles y Life a Lunes de Revolución, como recuerda en su excelente texto para el catálogo el autor de Tres tristes tigres, obra esencial de La Habana nocturna previa a la Revolución. Trabajó también para Squire, Pagent, Time, The New York Times, Herald Tribune y Architecture, entre otras publicaciones. En 1980 publica Les momies de Palerme (Editions de Chene, París), y en 1984 el entonces Instituto de Cooperación Iberoamericana edita un extraordinario libro, Retratos, que alguna editorial, institucional o privada, debería volver a situar en el mercado. Como acertadamente señala el comisario de la muestra, Osbel Suárez, -para Jesse la fotografía entrañaba una ética que vinculaba directamente al retratado con la circunstancia específica en la que lo había conocido. No hay en sus retratos más dramatismo o espontaneidad que la provocada por el personaje y su entorno, como en la foto en la que aparece Marlene Dietrich bailando mientras todo a su alrededor parece que no existe, el destello de su pendiente ilumina sólo su perfil y su compañero de baile, Joseph von Sternberg, apenas se vislumbra entre las sombras-. Tanto el comisario de la exposición como el director del Reina Sofía, Juan Manuel Bonet, destacan en sus textos la calidad de los retratos de Jesse Fernández. En el mencionado libro Retratos, el propio fotógrafo explica en unas líneas su concepto y relación con la fotografía: -No me es ajeno el riesgo que corre un libro como éste. Por eso me apresuro a definirlo como una simple colección de retratos debidos al azar y la amistad. Con ello no pretendo jerarquizar la vida artística, ni cualificar a los personajes, ni postular una selección de los profesionales del arte. Lejos de mí la presunción de crear un parnaso familiar a gusto de cofradías y capillas-. b) Arte Digital en La Habana:continua desde junio las muestras de Arte Digital en la capital. Una apuesta a favor de la imaginación y la belleza. La Fototeca de Cuba, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Galeria Rubén Martínez Villena de la UNEAC, Galería Carmen Montilla, Galería Servando Cabrera Moreno del ICAIC, Sala Audiovisual del Edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes. c) Rostros de la Memoria
en la Galería L de la Universidad de La Habana: Los fotógrafos seleccionados son Tito Alvarez, Joaquín Blez, Constantino Arias, Mario García Joya, María Eugenia Haya (Marucha), Juan Carlos Faivre, Félix Arencibia, Osvaldo Salas, Francisco Bou, Ernesto Dos Santos, Jorge García y Eladio Reyes. Según la curadora, en las palabras al catálogo la muestra "reúne una representación de la cultura nacional, en sus diversas manifestaciones (artes plásticas, artes escénicas, música y literatura) se hace protagonista para testimoniar y homenajear el desarrollo de la cultura cubana a lo largo de su historia. Este espacio nos invita a un encuentro con Rostros de la Memoria, allí donde prima la cuestión de la esencia, de la estructura interior o exterior, se piensa en el retrato". Coauspician la muestra la Fototeca de Cuba y su proyecto cultural Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica. Galería L,edificio Mella Calle L entre 21 y 23, Plaza La Habana ^ inicio página ^
Eventos El Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro
de la Imagen convoca a artistas, galerías, museos o centros culturales
a participar en el festival FOTOSEPTIEMBRE 2003, bajo las
siguientes bases: 2. Currícula de todos los participantes. Ésta no deberá
exceder una cuartilla por persona. No se aceptará ningún documento escrito
a mano. 3.Texto descriptivo de la exposición en el que se deberá
incluir el número de piezas que conformarán la muestra, las técnicas empleadas
y las dimensiones de la obra. Este texto no deberá exceder una cuartilla.
Para efectos de publicación el Centro de la Imagen podrá editar los textos
si así se requiere. 4. Diez imágenes en diapositiva o en archivo digital
(CD, Zip) a 300 dpi de resolución, en formato tiff o jpg (sin comprimir);
el lado mayor no deberá exceder los 30 cm. Estos materiales deberán ser
identificados con el nombre de la exposición (los CDs se identificarán
con marcador y sin etiqueta). Los materiales recibidos no serán devueltos. 5. Lista impresa de las imágenes solicitadas en el
punto anterior (título, lugar, año y técnica). 6. Formato de registro debidamente contestado con todos
los datos solicitados. 7. En el caso de espacios alternativos, copias de invitaciones,
folletos, catálogos o notas de prensa que acrediten al lugar como espacio
de exposición. 8. Carta que autoriza al Centro de la Imagen para la
publicación y difusión de las imágenes entregadas (solicitar formato en
el Centro de la Imagen). 9.Copia de identificación oficial de cada autor. * Los puntos no contenidos en esta convocatoria, serán
resueltos por el consejo Técnico del Centro de la Imagen. Fecha límite para la entrega de proyectos 16
de mayo de 2003 El Centro de la Imagen realizará la difusión y promoción de las exposiciones
registradas, así como la edición de una guía con los materiales proporcionados
por los interesados. Una vez concluido el festival, los materiales recibidos
pasarán a formar parte del acervo de esta institución para futuras consultas. Durante el mes de agosto, el Centro de la Imagen entregará DOS catálogos
por exposición: UNO para el espacio y UNO para el autor(es). La guía se enviará por correo ordinario a cada espacio participante.
Los autores que residan en la zona metropolitana, deberán recoger su guía
en el Centro de la Imagen en días y horas hábiles. Los residentes en el
interior de la república deberán contactarse con el área de comercialización
para acordar la entrega. b) A todos los fotógrafos de la región Centro-Occidente
de Mexico: (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit,
Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas) FOTOGUANAJUATO 2003 El Centro Nacional de las Artes,
el Centro de la Imagen y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
a través del Centro de las Artes de Guanajuato convocaron al programa
integral de talleres FOTOGUANAJUATO 2003 Se llevará a cabo un programa
orientado hacia la formación y apoyo a la realización de proyectos fotográficos,
basado en el Programa Integral, diseñado por el Centro de la Imagen, aplicado
dentro de su Programa General de Educación a partir del año 2001. Podrán participar en este programa dos fotógrafos de cada estado de la
Región Centro-Occidente: Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco,
Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas. Se realizará
un proceso de selección por parte del Instituto Estatal de la Cultura
de Guanajuato y del Centro de la Imagen para elegir a los dos fotógrafos
por cada estado, quienes recibirán una beca. El grupo seleccionado deberá asistir a todo el programa del taller. Este
programa será guiado por un tutor, en este caso la fotógrafa Laura Barrón,
quien dará seguimiento al desarrollo de la obra de los participantes y
dará continuidad a los diferentes temas de los talleres. Al final del ciclo de trabajo en el programa integral se busca que la
obra producida por los participantes esté lista para ser presentada en
la revisión de portafolios del encuentro que se llevará a cabo en el 2004
y que pueda ser posteriormente difundida por los promotores del medio
fotográfico que realizarán esta revisión. El programa Integral de Talleres comenzará el 21 de mayo y serán: - 21 al 25 de Mayo. Desarrollo de proyectos fotográficos. Tutoría: Laura
Barrón PARA MAYOR INFORMACIÓN ^ inicio página ^ a) IV Salón lo africano en la Postmodernidad
2003: la Galería de Arte Concha Ferrant,
de La Habana, en ocasión de celebrarse el 15 Festival de Raíces
Africanas, Wemilere 2003, convoca al Salón Lo Africano en la Postmodernidad
en su cuarta edición, que contará con una muestra central
y otras actividades colaterales. El Salón pretende agrupar a todos los artistas plásticos
cuya obra aborde esta temática; además propiciará
una reflexión más contemporánea acerca del panorama
de la cultura africana y sus perspectivas en nuestro contexto. Bases: Premios: Calendario: b) Concurso SICAFI 2003:
el día 30 de julio de 2003, vence el plazo para la recepción
de las fotografías enviadas por Internet al IV SICAFI 2003.
El Sicafi 2003 (www.fotocaf.com.ar/sicafi)
es el 4º Salón Internacional de Fotografía Artística
por Internet organizado por el Centro Argentino Fotográfico, con
6 categorías fotográficas y de participación libre
y gratuita, que cuenta con el auspicio de la Federación Argentina
de Fotografía y la Municipalidad de Quilmes (Capital Provincial
de la Fotografía). Las obras premiadas y aceptadas, quedaran expuestas en la galería
virtual del SICAFI en Internet en forma permanente. Sebastián
Blanco c) 41st Luxembourg International Biennial Colour Slide Exhibition 2003: este concurso está organizado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAF) y la Photographic Society of America (PSA). Se puede presentar hasta un máximo de cuatro diapositivas o slides. El cierre del concurso es el 22 de octubre de 2003 y los resultados se darán el 3 de noviembre del mismo año. Para mayor información contactar a través de: d) 10th International Photographic Art Exhibition: organizado por The Chinese Photographers Association y patrocinado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP) este concurso vence el 10 de septiembre de 2003 y los resultados se darán entre el 12 y el 17 de octubre del propio año. - Se puede concursar en impresiones en blanco y negro, color o en diapositivas o slides.- No hay restricciones en cuanto al tema o estilos de trabajo. - Las impresiones deben ser de 12X16 pulg. (30X40 cm) o de 11X14 pulg. (28X35 cm) - Las diapositivas o slides deben ser de 35 mm., montadas en 5X5 cm, con marcos normales. - Las obras impresas serán de cuatro como máximo. - Se concursará en las siguientes categorías: 1. Fotos creativas 2. Fotografía Comercial 3. Vida Social 4. Naturaleza y Paisaje 5. Documental (fotos sueltas) 6. Documental (series) - Se aceptarán 360 trabajos para la misma cantidad de premios: una medalla de oro en cada categoría, dos medallas de plata en cada categoría, cuatro medallas de bronce en cada categoría, seis cintas en cada categoría, once recomendaciones especiales del jurado y tres contribuciones más. - Los trabajos deben enviarse a: Mr. Ren Shugao International Liaison Department, CPA 61, Hongxing Hutong, Dougdan, Beijing 100005, China Tel.: 86-10-65141380 Fax: 86-10-65131859 E-mail: syexhgjb@public.fhnet.cn.net e) 34 Salon International D'Art Photographique de Macon: el concurso es abierto a todo el mundo y es libre. Se podrá concursar en dos secciones: - impresiones en blanco y negro El número de fotografías será de ocho por autor,
o sea cuatro en cada sección. Enviar las obras a: f) GANE CON AGFA 15/08/2003: g) VILLA DE L´OLLERIA: Participantes: cualquier fotógrafo de España. h) XLIV MOROS Y CRISTIANOS DE PETRER 09/09/2003: i) VIII CERTAMEN FOTOGRÁFICO MURCHANTE 15/09/2003: j) XXXI TROFEO GUIPÚZCOA INTERNACIONAL 18/10/2003: k) III CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL DE DEFENSA ECOLÓGICA 31/10/2003 l) Fotografías de paisajes: Participantes: Podrán participar cuantas personas deseen, sin distinción
de nacionalidad. fotografiasdepaisajes@telefonica.net Premios: Diploma virtual, para cada categoría. Divulgación a través de una amplia lista de correos de las fotos ganadoras, publicación durante 6 meses en la página de inicio de las fotos ganadoras. Plazo de admisión: Finalizará el 19 de octubre de 2003 a las 24:00 h. Hora española. Jurado: Estará compuesto por miembros destacados de la comunidad y se dará a conocer una vez finalizado el concurso. Convoca: Comunidad "Fotografía de Paisajes" Los organizadores del concurso, confían en la buena intención de los participantes y, no se responsabilizan de los casos de plagio, o no autoría de las fotos presentadas a concurso. En caso de detectarse algún caso de los mencionados, estas fotos serán borradas automáticamente y se pondrá en conocimiento de los organismos competentes en materia de propiedad intelectual. DIRECCION URL: http://groups.msn.com/FotografiasdePaisajes ^ inicio página ^
Noti-Foto a)
Fotos tridimensionales en el Teatro Sauto de Matanzas:
En conmemoración del centenario de la Espeleología italiana y como parte
de los acuerdos entre la Sociedad Espeleológica de Cuba (SEC) y la Federación
del Véneto, en el teatro Sauto (MN) tuvo lugar por vez primera en América
la premiere absoluta de una secuencia de fotografías tridimensionales.
El nuevo sistema nada tiene que ver con aquel de la década de los 50
del siglo pasado, consistente en fotografías monocromáticas o películas
"en tercera dimensión" que se exhibían en las salas cinematográficas.
Según el doctor Ercilio Vento Canosa, presidente de la SEC, se trata
de gráficas en colores que producen el efecto tridimensional al "salirse"
las imágenes de la pantalla. Dicho sistema es auspiciado principalmente
por Antonio Daniel, de la Federación Véneta. Las vistas expuestas se intitulan El agua que beberemos, referido a
la campaña que en Europa y especialmente en Europa se lleva a cabo para
la utilización racional del preciado líquido, además de vídeos sobre la
epidemia de peste sufrida en Génova en el medioevo, con vistas subterráneas
de miles de esqueletos de personas fallecidas por esa pandemia. b) Niños jueces le ponen nota a World
Press Photo: (tomado de Emol, 7 de Junio de 2003, http://www.lun.com/).
Un mini cuerpo calificador, presidido por una chilena de 10 años, premió
a sus imágenes favoritas en el certamen de fotografía periodística. El juicio infantil tiene peso propio en World Press Photo, muestra cuya
versión 2003 se inauguró en la Corporación Cultural de Los Condes y que
presenta más de 150 imágenes premiadas en las nueve categorías que este
prestigioso concurso de fotografía periodística distingue cada año. La
selección no consta sólo de instantáneas escogidas por ojos expertos.
Por vigésimo año en los casi 60 que tiene la competencia, un jurado integrado
por niños de entre 10 y 12 años, y de diferentes nacionalidades, eligió
a sus favoritas, en una especie de sección paralela. Chile también estuvo presente en este mini cuerpo calificador, a través
de Javiera Jujihara, una pequeña de 10 años que vive en Limache y que
ganó la posibilidad de participar en la experiencia por medio de un certamen
que consistió, precisamente, en comentar una fotografía. La menor, estudiante
de quinto básico, y otros ocho niños provenientes de países como Francia,
Uganda, Polonia, Alemania y China, viajaron en verano a Amsterdam, donde
se encuentra la sede de la fundación que organiza World Press Photo. En la capital holandesa los pequeños revisaron durante una semana, con
la propia Javiera como presidenta del jurado, una preselección de 400
instantáneas, hasta otorgar el Childrens Award a una imagen captada en
febrero del año pasado en Kabul, Afganistán, por el estadounidense Patrick
Andrade. Los protagonistas de la foto de Andrade son niños, al igual que
los de las otras tres instantáneas que el jurado infantil galardonó. Pero
no se trata de menores en el mejor momento de su vida: en el registro
que obtuvo el premio mayor se ve a dos pequeños que, agazapados debajo
de un camión, buscan carbón. La imagen que obtuvo el segundo lugar, captada por el jordano Ammar
Awad, muestra cómo un aterrorizado infante palestino es arrestado por
la policía israelí en Jerusalén, mientras la tercera fotografía, obra
de Pep Bonet, exhibe a tres jóvenes mutilados iniciando un partido de
fútbol en Sierra Leona. “Aprendí que no debe haber guerra y que los niños no tienen que sufrir
ni dejar de ser niños”, dice Javiera Jujihara sobre su experiencia, de
la que por otro lado recuerda con entusiasmo los museos y el bello paisaje
de Amsterdam. “Fue super bonito”, agrega la representante chilena, quien
participó de la inauguración de World Press Photo, en Santiago de Chile.
Aficionada a mirar fotografías en los diarios, aunque no cree que se
dedique a esa profesión cuando adulta, Javiera comenta que se sintió impactada
por las imágenes que tuvo que evaluar en Holanda, ya que éstas le transmitieron
pobreza y violencia, “cosas tristes que no deberían existir”. El viernes 20 de junio, en una ceremonia conducida por la periodista
Concha García Campoy durante las Proyecciones Nocturnas del Conde Duque,
la organización de PHotoEspaña 2003 concedió a la fotógrafa portuguesa
Helena Almeida el máximo galardón del Festival, el Premio PHotoEspaña,
por haber sabido traspasar todas las fronteras del arte, convirtiendo
en uno sólo todos los géneros: pintura, fotografía, performance, acción.
Mediante su particular lenguaje narrativo, Almeida ha desarrollado un
trabajo dotado de una fuerza extraordinaria. Una retrospectiva del maestro de la fotografía y padre del reportaje
gráfico Henri Cartier-Bresson está abierta en la Biblioteca Nacional de
Francia. Al hilo de unas 350 piezas -fotografías, dibujos, filmes, recuerdos
de infancia y familia-, la exposición traza el retrato vital del mítico
fotógrafo, de 94 años, que puso su arte bajo el signo de la geometría.
La retrospectiva, que está abierta desde el 30 de abril y estará hasta
el 27 de julio, presenta por orden cronológico sus fotografías clasificadas
por género (retratos y paisajes) o por países, desde Europa y las Américas
hasta la antigua Unión Soviética, pasando por China, la India y Oriente
Medio. El fotógrafo, nada dado a las entrevistas -aplica la máxima de
Edgar Degas según la cual "la celebridad está bien, con la condición de
seguir siendo un desconocido"-, abrió su puerta al dominical Journal du
Dimanche en vísperas de la retrospectiva y de otra exposición organizada
en la Fundación que lleva su nombre. Cartier-Bresson, que se describe
como "anarquista no violento", frecuentó mucho a los surrealistas. "Me
enseñaron la rebelión", algo que "más que nunca" está de actualidad en
vista de la "creciente diferencia entre Norte y Sur y la forma desvergonzada
en la que el Sur es explotado", señala. El fotógrafo, que ahora se dedica esencialmente al dibujo, creó con
Robert Capa y David Seymour la famosa agencia Magnum, por la que, dice,
sigue teniendo una "responsabilidad moral" y de la que retiraría sus archivos
si "se descarriara o se convirtiera en una cosa de publicidad". Uno se
hace fotógrafo "mirando", explica Cartier-Bresson, al que el museo del
Louvre sirvió de "escuela de la mirada": "Iba allí para mirar y copiar.
Es muy importante el reinterpretar". ^ inicio página ^
Imagen Subliminal (V parte y final) . ESTIMULOS DE CORTA DURACIÓN: Parece ser que los estímulos de corta duración no tienen solamente un
efecto en la percepción consciente, sino también sobre las emociones.
Un estudio realizado en la universidad de Miami (EE.UU.) lo muestra con
claridad. En esta investigación tres grupos de sujetos debían visualizar
una película donde había imágenes subliminales insertadas, que eran diferentes
en los tres grupos. Estas podían ser emocionalmente neutras, desagradables
(accidentes sangrientos, monstruos, etc.) o agradables (Bugs Bunny, Mickey
Mouse o similares). Una vez visualizada la película se distribuyeron cuestionarios
de ansiedad a los tres grupos. El que puntuó más alto en estos cuestionarios,
o sea, el más ansioso, fue el que estuvo expuesto a imágenes subliminales
desagradables, seguido por el grupo de imágenes neutras y el más tranquilo
fue el expuesto a imágenes positivas. Esta investigación, junto a muchas
otras, parece mostrar que estos estímulos de corta duración sí parecen
tener un efecto sobre las emociones. Resumiendo, podemos afirmar que la mayoría de las investigaciones muestran
que tanto los estímulos subliminales camuflados (normalmente palabras
o dibujos sobre sexo o muerte escondidos en los anuncios), como los mensajes
subliminales auditivos (generalmente casetes de autoayuda como las que
hemos citado) no producen efecto alguno. Los estímulos subliminales de corta duración sí pueden afectar a nuestra
percepción y también a nuestras emoci0ones aunque, por el momento, se
puede afirmar que no se han mostrado eficaces para influir en nuestra
conducta de compra. Mecanismos Perceptivos ¿Cuáles son los mecanismos por los que actúan los estímulos subliminales
de corta duración?. Muchos estudios demuestran que si se nos expone a
estímulos o mensajes de tan corta duración que no los podemos captar conscientemente,
estos pueden afectar a nuestros pensamientos o emociones. Dibujos o fotografías
de escenas desagradables expuestas a altas velocidades provocan sensación
de ansiedad. Una fotografía desagradable subliminal provoca una reacción,
pero ¿es más potente que si la imagen se presenta de forma supraliminal,
esto es, si la podemos captar conscientemente?. La respuesta es afirmativa.
Las investigaciones a este respecto muestran que si los estímulos son
subliminales suelen tener más efecto que si son captados conscientemente.
Ante ello podemos preguntarnos ¿por qué un estímulo subliminal que no
podemos captar conscientemente produce más efecto que otro que podemos
analizar conscientemente?. La hipótesis que más se ha barajado para explicar este fenómeno es que
si una imagen o un mensaje desagradable lo captamos conscientemente podemos
hacerle frente, analizarlo, minimizar su importancia; sin embargo, si
es procesado inconscientemente estamos indefensos y no podemos afrontarlo,
por lo que provoca un efecto automático e incontrolable. Una segunda hipótesis que intenta explicar este fenómeno, compatible
con la primera, se basa en la teoría cognitiva de Beck, según la cualk
muchos de nuestros estados de ánimo son generados por pensamientos automáticos,
o sea, pensamientos de los que no somos conscientes. Según esta hipótesis,
los mensajes subliminales podrían actuar como pensamientos automáticos
inconscientes y afectar a las emociones. Los mensajes supraliminales,
al ser analizados conscientemente se viven como impuestos y provocan menos
reacciones. La Televisión y los mensajes Subliminales Veamos ahora a la televisión como modeladora de autómatas. La publicidad
cuesta por minuto entre 25,000 y los 150, 000 dólares en Norteamérica.
Todos losa programas están diseñados como marco a los anuncios publicitarios
amañados y mentirosos. Antecediéndole un estudio minuciosos para establecer
que público les interesa como "mercado". Es tan detallada la elaboración de los comerciales que durante 1971
se gastó 63 millones de dólares, sólo en los actores de los comerciales.
Cada detalle de un comercial en su contenido visual y auditivo son programados
para alcanzar un fin específico. Se calcula que en un comercial de un
minuto cuesta cerca de 50 mil dólares. Un anuncio de 30 segundos lleva
a veces semanas para grabarlo, sin tomar en cuenta el intenso trabajo
de laboratorio y efectos especiales. Se fotografía una y otra vez hasta
que salga lo que ellos pretenden, cada mínimo detalle es estudiado. ¿Cuál es la razón?. Implantar un mensaje en el inconsciente, sin que
el mismo consciente pueda percibirlo. El 30 de octubre de 1962 la Precon
Process and Equipament Corporation registró en su oficina de patentes
(con el número 3060) una máquina que se llama taquitoscopio. Este es un
proyector de imágenes con un dispositivo especial. Es capaz de disparar
a alta velocidad un mensaje específico cada 5 minutos a 1/3000 de segundos.
Esta imagen ultra rápida es captada por los ojos, pero no es detectada
por nuestro consciente, su contenido es almacenado en alguna parte de
nuestro cerebro, en el inconsciente. ¿El objetivo?, predisponer a los televidentes, actuar en forma programada
para un objetivo específico. Que puede ser el consumo de un producto,
hasta el convencimiento de votar por algún partido político. Este lavado
de cerebro es usado tanto en la televisión, en el cine, los programas
computarizados, etc. Y se les conoce como mensajes implícitos o mensajes
subliminales. Medios de transmisión Lo subliminal no sólo lo constituyen imágenes y/o símbolos ocultos,
subliminal es toda percepción que llega al cerebro de forma inadvertida.
Por eso lo que trata esta sección no es el "desenmascaramiento" de imágenes
sino el "estudio" de los anuncios en sí, es decir el desglosamiento del
significado que trata de comunicar. En la publicidad nada se deja al azar,
todo está perfecta y cuidadosamente preparado, y lo que parece ser un
anuncio sin mayor importancia se puede descubrir como todo menos inocente...
Los mensajes subliminales pueden llegar por distintos canales: visuales
y auditivos. Aunque puede parecer que los visuales puedan ejercer una
mayor influencia que los auditivos es al contrario, las pruebas que se
llevaron a cabo en este sentido demostraron que los subliminales sonoros
son más importantes. A nivel visual el subliminal no siempre está oculta en una forma tan
pequeña que es muy difícil verla a simple vista. Hay veces en el que el
subliminal ocupa una parte importante del anuncio. Tampoco siempre tienen
que esconderse imágenes o símbolos. Hay casos en los que lo subliminal
es un mensaje que se descubre al analizar con detenimiento el anuncio.
A nivel sonoro los subliminales están ocultos en canciones, música de
los supermercados (en Estados Unidos hay un letrero en la puerta que avisa
de esta práctica. Este tipo de subliminal se puede llevar a cabo fácilmente
tan sólo se tiene que grabar un mensaje a un bajo nivel sonoro y luego
mezclarlo con otros sonidos que lo camuflaran. De esta manera se sabe que por ejemplo en algunas oficinas se tienen
ocultado mensajes del tipo: "que feliz soy trabajando", "que suerte tengo
de tener este trabajo". En la música que se puede escuchar a través de
los altavoces. También algunos grupos musicales han hecho esto: Los Beatles por ejemplo
Aunque normalmente cuando se habla del subliminal en la música suele relacionársele
con el rock y el satanismo a través de misas negras que se escuchan al
darle la vuelta al disco. ^ inicio página ^
Noticias
que llegan de España a) Premios de PHotoEspaña 2003: Premiados Helena Almeida y Alberto García Alix entre otros. Las ediciones anteriores el Premio recayó en Jousef Koudelka, Luis González Palma, Chema Madoz, Duane Michals y Nam Goldin. El ganador recibe un premio honorífico consistente en una escultura original realizada por Eduardo Arroyo y 12.000 euros en compra de obra. Nacida en Lisboa, en 1934, Almeida se inició en el arte de la pintura, desde la que desarrolló una visión crítica del arte mediante el análisis de los componentes materiales y su función estructural. Después de haber trabajado sobre la idea de las "Pinturas deshabitadas", en las cuales se muestra a sí misma, trazando una fina línea entre el interior y el exterior de su mundo, Almeida comenzó en los años 80 a expandir su cuerpo con fotografías de enorme tamaño tituladas _Negro exterior_ (1981) y _Espacio Denso_ (1982). En sus últimos trabajos, la artista portuguesa sigue realizando obras de gran dimensión para plantear una reflexión del espacio que le rodea. La serie _Dentro de mí_ presenta diversas variaciones de sus pies desnudos, a los que ha colocado unos espejos que capturan la sala en la que se encuentra la artista.
Dos libros son los que esta sexta edición de PHotoEspaña comparten premio ex aequo; _Quelli di Bagueria_, de Ferdinando Scianna y publicado por Peliti Asociati; y _Home_, de Lars Tunbjörk y publicado por Steidl. El jurado, compuesto por Carlos Gollonet, Comisario y Editor; Horacio Fernández, Comisario de Exposiciones; Hubert de Wangen, Director de Kuwasa Gallery; Fernando Gutiérrez, Director de Arte y Pablo Berástegui, Director de PhotoEspaña Los seleccionadores se han decantado por ambas publicaciones por ajustarse
de manera sobresaliente al contenido de los trabajos fotográficos que
recogen. El libro de Scianna, se acerca al público y trasmite, por su
formato y diseño, experiencias comunes y emociones que hacen de la fotografía
algo más cercano. _Home_, de Lars Tunbjörk ha sido seleccionado por compaginar
la funcionalidad de su diseño con la coherencia de sus contenidos. El
galardón es honorífico. Este año la convocatoria de Descubrimientos batió todos sus cifras al recibir 374 porfolios de 23 países diferentes. Tras revisar los 60 trabajos seleccionados para participar en el certamen, el jurado ha escogido el trabajo de Pedro Álvarez Gancedo (Bilbao 1972), "Escapistas", sobre el mundo del surf, por la forma en que analiza, desde una perspectiva simbólica, un momento preciso en la práctica de este deporte. Sus fotografías ponen de manifiesto un extraordinario equilibrio entre técnica y contenido y nos abren las puertas de un universo desconocido. Instalado en Londres desde 1999, en 2002 se licencia en fotografía en el Fylde College de Blackpool. Alvarez Gancedo ha trabajado como asistente de fotografía con Nadav Kander, Dave Stewart, Lee Jenkins o Marc Gaskin. El jurado está compuesto por Iñigo Asís, Director de Packo Editions; José Antonio Guerrero, Director de Arte y Fotografía de 50_Easy; Frederick Montornés, Comisario de Exposiciones; Paco Salinas, Director Artístico de Fotoencuentros y Cristina Zelich, Técnico de Exposiciones en el Centro de Arte de Salamanca. La fotógrafa Tanit Plana fue la ganadora del galardón en la edición del
2002. Los premiados en Descubrimientos tienen la oportunidad de exponer
en la siguiente edición de PhotoEspaña. Premio Injuve Revelación: El jurado compuesto por Jorge Díez, Director del Área de Cultural de Injuve; Manuel Sendón, Director del Centro de Estudios Fotográficos de Vigo; Paco Salinas, Director Artístico de Fotoencuentros y Oliva María Rubio, Directora Artística de la PHE 03, ha decidido entregar el Premio Injuve Revelación a Lucía Arjona Amo por la riqueza de sus registros visuales y su capacidad de diálogo con otros lenguajes. Sus trabajos en campañas publicitarias y sus colaboraciones en el mundo del cine han dejado una marcada huella en sus fotografías. El premio consiste en una exposición en PHotoEspaña 2004. La autora de series como "El vestido de Carolina" basa su trabajo en
la especial relación que nace entre el sujeto y el fotógrafo, a través
de la cual surgen sus fotografías a medio camino entre fotografía de moda
y fotografía documental. Premio Habitat Hotels-Festival OFF: Tras destacar el alto nivel y la gran calidad de la obra expuesta, así como el esfuerzo realizado por las galerías participantes, el jurado, compuesto por José Jiménez, Catedrático de Estética de la UAM; Rocío de la Villa, Comisaria de arte; Álvaro Rodríguez Argüelles, Coleccionista y Virginia Figueras, por parte de Habitat Hotels, ha decidido premiar la obra de Alfredo Jaar por su peculiar crítica a la fotografía. Según el autor esta disciplina artística se ha convertido en un arte saturado de un exceso de imágenes. Los miembros del jurado han querido resaltar el hecho de que la pieza haya sido creada específicamente para la muestra de PHotoEspaña. La obra se expone en la galería Oliva Arauna. El premio cuenta con una dotación de 6.000 euros a la galería para compra
de obra. Premio del Público M2- El Mundo: - El plazo para votar la mejor exposición de la Sección Oficial se cierra el 6 de julio. Los votos pueden ser emitidos en los centros y salas de exposiciones y a través de la web.
Aunque pertenecientes a la misma generación, Klingberg (Estocolmo, 1966), Monge (San José de Costa Rica, 1966) y Sánchez (Madrid, 1970) nos ofrecen muy diferentes perspectivas del mundo del arte, a través de las cuales se percibe la influencia que ejerce el lugar de origen en los creadores. La artista sueca Gunilla Klinberg aporta a la muestra dos piezas de vídeos, el español Sánchez Castillo presenta un vídeo de nueva realización además de fotografías, mientras que Monge se presenta con diversas obras fotográficas. La exposición estará abierta hasta el 31 de julio. También el artista zamorano Javier Casaseca presenta desde el 26 de junio
y hasta el 26 de julio, en la Galería Magda Belloti (C/ Fúcar, 22, Madrid)
su trabajo "Insidias (El Cómplice sueña al fumador)"; una compleja instalación
en la que el autor simultanea los territorios de la realidad y el deseo.
La serie que da título a la exposición cuenta con 10 fotografías impresas
sobre metacrilato 49,5 x 485 cm, aunque también se podrán ver piezas de
otras producciones. Ambas exposiciones se enmarca dentro del Festival Off de PHotoEspaña, que esta edición ha contado con la participación de 19 galerías y 5 salas invitadas. En la edición de PHE03 la gran mayoría de las galerías participantes ha respetado el tema del Festival de este año, "NosOtros. Identidad y Alteridad", lo que lo ha dotado de una gran coherencia en sus contenidos. ^ inicio página ^ |