revista

CUBA-FOTO

2004

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REVISTA MENSUAL
CUBA-FOTO
(febrero 2004)

cubafoto@cubarte.cult.cu
nildacabrales@yahoo.com

Año 6. Número del 1-29 de febrero de 2004
Revista electrónica de fotografía del Proyecto
Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica
perteneciente a la Fototeca de Cuba

Esta revista es enviada a todos aquellos que la soliciten,
por favor si no la desea recibir mas, hágalo saber. Gracias.
© Se autoriza su reproducción en cualquier medio impreso o electrónico,
siempre que se aclare la fuente y los autores.

Nota: Pedimos a los organizadores de concursos, exposiciones, cursos de fotografía y los interesados en divulgar alguna noticia en nuestra revista, nos hagan llegar la información al menos con 15 días antes de que comience el mes en cuestión. Por supuesto sin costo alguno. Se admiten sugerencias, criterios, recomendaciones, críticas, así como pequeños artículos para publicar. Además los fotógrafos que no hayan enviado su curriculum a nuestra redacción, por favor háganlo para completar nuestros archivos. Gracias.
La Redacción

Indice:

• Programación fotográfica
• Eventos
• Concursos o Salones de fotografía
• Fotografía y estética, recopilación de textos, por Rufino del Valle.
  "La representación de la raza negra en la fotografía cubana de los últimos tiempos" por Zaira Zarza.
• Noti-Foto
, por Ramón Cabrales Rosabal.
• Noticias que llegan de España,
colaboración compilada por Ramón Cabrales.

Nota aclaratoria e importante:
Es necesario que, para completar los datos de nuestro archivo, nos envíes tu currículum artístico, así como la forma de contactar (E-mail, dirección, teléfono o fax). Si haz cambiado de dirección o teléfono, favor de darlo a conocer. Si tienes algún amigo con E-mail que desee recibir la revista, favor de decírnoslo para incluirlo en la libreta de direcciones. Gracias.

a) Exposiciones en la Fototeca de Cuba:

dos exposiciones de calidad nos presenta esta institución, que se inaugurarán el 5 de febrero a las 5 p.m. y estarán expuestas hasta el 29 del propio mes: La ciudad de las columna de Lissette Solórzano (Cuba) en la sala María Eugenia Haya, de los altos y en la Sala Contemporánea de los bajos se presentará La luz incierta de Antonio Covarsi (España)

Sinopsis de La ciudad de las columnas:
"el barroquismo cubano consistió en acumular, coleccionar, multiplicar columnas y columnatas en tal demasía de dóricos y de corintios, de jónicos y de compuestos, que acabó el transeúnte por olvidar que vivía entre columnas, que era acompañado por columnas, que era vigilado por columnas que le median el tronco, y lo protegían del sol y de la lluvia, y hasta que era velado por columnas en las noches de sus sueños..."
Alejo Carpentier

Dos cosas se han unido en esta exposición, la columna como protagonista de la ciudad, guardiana de los pasos del caminante y la luz que moviliza todas las formas pétreas y perennes que conforman la Habana antigua para resultar en interesantes imágenes como las que nos trae la artista Lissette Solórzano, impresas sobre diferentes soportes. El célebre ensayo La ciudad de las columnas de Alejo Carpentier es el que ha inspirado estas imágenes fotográficas, junto a la idea de crear una ilusión exterior – interior, que invita al espectador a participar de ella. El resultado es como un pedazo de ciudad fragmentado que nos hace adivinar la piedra a piedra, desde los detalles más diminutos hasta llegar a sus columnas, esquinas, aldabas, puertas y paredes.
Mabel Llevat

Esta exposición organizada por la Fototeca y basada en la idea y proyecto de la fotógrafa Lissette Solórzano está dedicada al centenario de Alejo Carpentier

Sinopsis de La luz incierta de ANTONIO COVARSÍ:
El trabajo realizado durante estos años, Lisboa 2002-2003, es un documental de esta ciudad con un estilo expresionista en línea con mis anteriores trabajos. Si anteriormente utilicé los espejos para conseguir la distorsión de los personajes que fotografiaba (serie monstruos, donde las flores se convierten en agua, etc.) Para esta ocasión utilizo la fotografía pura, sin otro recurso que los de la propia cámara (enfoque, desenfoque) para mostrar una ciudad que me fascina por hacer convivir de una manera maravillosa lo antiguo con lo moderno, lo nuevo con lo viejo. La ciudad está llena de gente de las ex-colonias (africanas) que conviven sin problemas aparentes con los peninsulares, dando un aspecto y colorido único a las calles llenas de reminiscencias musicales y literarias, con un encanto especial dado por los tranvías que recorren todavía los barrios antiguos de la ciudad como Alfama, Chiado o la Baixa, los más fotografiados de la serie.
Lo que mas me ha interesado de lo que he fotografiado no son los personajes en si sino su presencia intuida, su sombra, porque para mi es mas importante sugerir que mostrar, crear que reproducir.
Antonio Covarsí

Fototeca de Cuba
Mercaderes No. 307 entre Muralla y Teniente Rey, Plaza Vieja La Habana Vieja
Horario: de martes a sábado de 9:00 am a 5:00 pm


b) Exposición personal de Alejandro González:

el fotógrafo cubano Alejandro González Méndez (La Habana, 5 de abril de 1974) expone en la galería Habana "Memorias del subsuelo II". Son 17 impresiones sobre un conjunto de huellas captadas a través del paso de habitantes sobre una superficie, esta acción denota el poder de una práctica no coordinada previamente. Son sus más recientes obras expuestas desde el 22 de enero y hasta el 12 de marzo.

GALERÍA HABANA
Línea 460 e/ E y F, Vedado, La Habana
Tel. (53-7) 832 7101
Lunes a sábado 10:00 am - 5:00 pm

Eventos

a) ENCUENTRO FOTOGUANAJUATO 2004:

el Centro Nacional de las Artes, el Centro de la Imagen y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, a través del Centro de las Artes de Guanajuato, México convocan al programa integral de talleres y al encuentro:
FOTOGUANAJUATO 2004
El proyecto FotoGuanajuato ha ido creciendo año por año, abarcando nuevos públicos y metas en el campo profesional de la fotografía. En este año se llevará a cabo la tercera edición del encuentro FotoGuanajuato, al mismo tiempo que se realizará por segunda vez el Programa Integral, ciclo de talleres orientados hacia la formación y apoyo a la realización de proyectos fotográficos.

ENCUENTRO FOTOGUANAJUATO 2004
20, 21 y 22 de mayo
Mesas redondas / Conferencias / Revisión de portafolios / Exposiciones
Abierto a todo el público

PROGRAMA INTEGRAL FOTOGUANAJUATO 2004
Junio a septiembre

Este programa educativo busca formar a un grupo de fotógrafos para apoyarlos en el desarrollo de un portafolio de trabajo personal. Partiendo del planteamiento de un proyecto, este ciclo de cursos cubre las distintas etapas de su desarrollo, desde la reflexión sobre el mismo, hasta las estrategias para su materialización; tomando en cuenta las necesidades técnicas específicas; edición, curaduría y difusión.

Podrán participar los fotógrafos de los estados de la región centro-occidente: Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas.

MAYOR INFORMACIÓN:
fotoguanajuato@laneta.apc.org

Centro de las Artes de Guanajuato
Avenida Revolución 204, Centro, 36700, Salamanca, Gto.
Tel. 01(464) 6416613 / 6416613
cenartgto@hotmail.com

Centro de la Imagen
Departamento de Difusión
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico
06040 México, D.F.
Tel 01 (55) 91724724 al 29
difusion_ci@correo.conaculta.gob.mx

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Concursos o Salones de Fotografía

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Fotografía y Estética
(compilación de textos por Rufino del Valle)

"La representación de la raza negra en la fotografía cubana de los últimos tiempos"
por Zaira Zarza

INTRODUCCIÓN:
Si en el estudio de la historia del arte nos acercamos paulatinamente a nuestros días, los períodos creativos varían considerablemente y nos encontramos no ya estilos que duran siglos y abarcan todas las esferas pictóricas, arquitectónicas y del diseño, u orientaciones y movimientos múltiples coexistentes en iguales etapas, sino que hallamos, con mayor frecuencia tendencias aisladas que se materializan en creadores específicos de disímiles manifestaciones. La fotografía, como representación plástica, no constituye para nada una excepción.
El arte de fotografiar, por ser una experiencia muy novedosa, ha tenido un desarrollo bastante acelerado. Y creo no equivocarme al pensar que resulta una de las soluciones artísticas más comunicativas, menos elitistas y que por ello, de forma directa, su resultado llega a un margen de público mucho más amplio. El caso de Cuba, específicamente, a pesar de pertenecer al Tercer Mundo, tampoco ha estado muy ajeno a muchas de las transformaciones acaecidas en el panorama técnico internacional.
Realizar un recorrido por el quehacer de la fotografía cubana en los últimos años, a partir de cualquier presupuesto, requeriría un sinnúmero de cuartillas. No obstante, estas brevísimas serán dedicadas a acercarnos a la referencia inmediata que ha constituido, desde hace algún tiempo, la presencia del negro en la imagen fotográfica nacional.

DESARROLLO:
Resulta casi imposible definir cuánto de africano existe de manera subyacente o explícita en la cultura de la isla que habitamos. Desde los tiempos de la conquista y colonización y secundada de la posterior trata de negros procedentes de Africa comenzó la gran mezcla, la eterna simbiosis de tradiciones, sincretismos, religiones y etnias que constituyen a la mestiza Cuba de hoy.
Debido al arraigo de prejuicios y concepciones segregacionales con motivo racial y de clase originados por la existencia, durante tantos años, de la esclavitud en la isla, la imagen del negro en el arte cubano resultó, hasta pasado el triunfo de la Revolución, con corta diferencia, un insulto a la visualidad. Según estudios de la materia es casi imposible encontrar imágenes que incorporen a hombres de raza negra hasta entrado el siglo XX. Esto se debe a que en el retrato se asumían patrones estéticos distintos a los practicados por esa población. En la fotografía fue mucho más tardía su aparición. Manifestaciones como la pintura y la música ya hacía rato venían respetando ciertos modelos afrocubanos.
No obstante, y tal vez porque en esencia el cubano se identifica mucho más con la vida de los explotados, por la fuerza arrolladora de su religión o debido al carácter tan popular de su idiosincrasia ha quedado la cultura africana más enraizada en el temperamento insular que cualquier otra.
Salvo contadas excepciones es en los años '60 alternando con la preponderancia de la representación épica cuando comienza a aparecer fotografiado el hombre negro como elemento de importancia social (referente del hombre común, el trabajador). Diez años más tarde, tras pasar por la primera etapa de confrontación y luego de una aceptación más o menos tangible, su imagen comienza a transmutarse de la democratización consciente a una estampa de carácter folklorista.
Mas con el arribo de los recordados '80 gracias a figuras como María Eugenia Haya comienza a crearse una estética diferente. El lado crítico de su trabajo está precisamente en exaltar los elementos kitsh que dominan la cultura popular. Mezclando ironía y sarcasmo en una representación natural sin más objetivo que captar la espontaneidad de los retratados en sus diferentes actitudes. Digamos que fue esta una fuente de inspiración para muchos de los que posteriormente abordaron esta temática.
No es para nadie un secreto que tras la caída del campo socialista la situación económico-social de Cuba sufrió golpes contundentes que marcaron pauta en el devenir de la nación. Las dificultades financieras, la migración, las necesidades generalizadas que se hicieron sentir en la isla, además del recrudecimiento del bloqueo yanqui sumieron al país en una crisis sin precedentes en la historia. La producción artística consecuentemente decayó en un por ciento considerable debido, sobre todo, a la falta de recursos materiales.
Pero si bien es cierto que durante esos años difíciles escaseó la objetivación de proyectos fueron surgiendo, no obstante, diversas ideas que resultaron loables por su agudeza, ingenio y originalidad. Fue esta etapa una de las tantas en que la fotografía nacional experimentó revoluciones y luego de este período puede decirse que los artistas se replantearon muchos aspectos de representación en las obras de arte. Uno de ellos fue el tema que nos ocupa.
La presencia de la raza negra, del hombre afrocubano como componente genuino e indiscutible de la sociedad actual ha devenido, sobre todo en la última década, un tema recurrente en la obra de muchos artistas. Ha significado esta una reivindicación, una exigencia étnica, social y humana después de tantos años de incomunicación, aislamiento y mutismo. En varios creadores la adopción de determinados puntos de vista en relación con este tópico se comprueba oblicuamente, en otros inscribe la piedra angular que, conceptualmente, tipifica su obra. Con sus piezas René Peña se ha insertado en el último grupo.
Su desenvolvimiento ha ahondado en el género del retrato, escudriñando aspectos que precisaban racialmente a sus modelos. Ha surgido la tendencia de asumir al negro caribeño en los últimos años como mercancía carnal, como mecanismo de satisfacción sexual, como típico objeto de exotismo, sensualidad y virilidad. Los trabajos de este artista ejemplifican varias de esas concepciones a partir generalmente de autorretratos desnudos. "Utilizo el cuerpo lo más desnudo posible pues las prendas de vestir y otros elementos pueden conferir a la obra un sentido temporal o genérico muy marcado y es mi intención crear ambientes de ambigüedad en todos .los aspectos, ya que los asuntos que trato no están relacionados directamente con ningún acontecimiento específico, mas bien se refieren a ideas y comentarios sobre la situación del ser humano en al sociedad". Series como Muñeca mía, Dokota Blue, Rituales y Autorretratos ilustran su sincero modo de hacer notable en este sentido.
Juan Carlos Alóm es, además, uno más de los representativos de esta propuesta reinvidicadora de abordar "lo negro". José Angel Toirac, Roberto Diago, Belkys Ayón y otros muchos se han destacado también en la lucha por hacer de la caracterización de la cultura afrocubana un arte auténtico, intelectualizado, legitimado ya desde una perspectiva cientificista. Algunos lo analizarán frívolamente y desde fuera, pero quien se interne en el fascinante mundo de la cultura negra de Cuba, como de seguro han hecho estos creadores, sabrá captar todo el encanto, la emoción que la caracteriza y aprenderá cuánto de interesante y universal vive en sus fundamentos.

Conclusiones:
El reflejo de las obras artísticas del entorno relacionado con los sectores más pobres de la sociedad cubana, lo que se ha dado en llamar la "estética de la pobreza", constituye una tendencia fuerte de los últimos lustros en nuestro quehacer fotográfico. La presencia del negro, el solar y la rumba en esas imágenes es casi imprescindible.
Creo que se ha logrado, en gran medida, redescubrir un sector marginado, apelando a la aceptación de tradiciones y la exaltación de creencias, prácticas y costumbres, en virtud del reconocimiento de sus valores. Es por ello que su salida se torna vertical y contundente como para establecerse de una vez y por todas en el ámbito del arte.

a) Diane Arbus en el MoMA de San Francisco. EE.UU.: (tomado de El Cultural, 19 de enero de 2004, www.elcultural.es): hasta el 8 de febrero se podrá ver la exposición, Diane Arbus Revelations que integra todas las ramas de la creación de la Arbus. Hay retratos de familias, de individuos, niños, parejas, transexuales e indigente entre otros. Diane Arbus recorrió Nueva York cámara en mano y, especialmente durante las décadas de los cincuenta y sesenta, exploró todas las versiones posibles del ser humano en todas sus situaciones, en la felicidad y la penuria, en el amor y la guerra, en la entereza física y moral o en la degradación más absoluta. El espectro de Arbus es ingente. Todos estos personajes le sirven a la artista para investigar sobre la identidad, el encuentro entre realidad y ficción o las escenografías teatrales.
Diane Arbus nació en Nueva York en 1923 y se suicidó en 1971. Su obra ha pasado a la historia por su inmediatez, por la aproximación tan directa al motivo. Las imágenes de gentes en el borde de la aceptación social o de colectivos cuya identidad transgredió las fronteras de la moralidad de entonces, siguen manteniéndose como iconos de la fotografía del siglo XX. Nacida como Diane Nemerox, comenzó fotografiando el escaparate de la tienda de su padre en Fifth Avenue, junto a su marido Allan Arbus con quien se había casado a los dieciocho años. Más adelante continuó realizando fotografía publicitaria para la revista Harper's Bazaar.
En 1955 entró en contacto con Lisette Model quien le introdujo en la fotografía documental, "a disparar desde las entrañas". Es a partir de este momento cuando el ojo de Diane se centra en figuras de corte marginal a las que se dirige frontalmente, sin vacilación. Algunas de estas fotografías formarían parte de grandes reportajes en publicaciones de la talla del New York Times Magazine o el Sunday Times Magazine londinense. Estos motivos parecen entusiasmados con la idea de mostrarse ante la cámara y desnudar el dramatismo y la fatalidad. Como la propia artista afirmó: " Mucha gente va por la vida temiendo una fatalidad, una experiencia traumática. Esta gente nació con su trauma. Ya han superado su prueba en la vida. Son aristócratas". Arbus llegó a adorar a esta gente.
Los "freaks" como ella los llamaba, le producían una mezcla de angustia y sorpresa. Una de las particularidades de la fotografía de Arbus es el uso del flash durante el día en exteriores. De este modo los retratos adquirían una apariencia de irrealidad, como si de una "casa de los horrores" se tratara. Utilizando el flash no tendría que manipular al personaje cuando estuviera iluminado por detrás. Sus rostros aparecerían con su expresión real, incluso con la sensación de haber acentuado su propio drama.
Este tipo de fotografía documental atrajo la atención de la comunidad artística en la década de los sesenta y comenzó a recibir importantes encargos y becas como la del Guggenheim. Pronto fue incluida en grandes colectivas como la del MoMA en 1967 junto a Gary Winogrand y Lee Friedlander, titulada New Documents. Fue la primera representante de la fotografía norteamericana en la Bienal de Venecia. Recientemente fue incluida en la gran revisión de la fotografía contemporánea que realizo la Tate Modern.. La exposición con la que el Moma de San Francisco rinde homenaje a la artista, viene acompañada de un catálogo con más de 200 páginas que cubre la práctica totalidad de sus temas.

b) El fotógrafo italiano Roberto Borea, ganador del premio Pulitzer murió el martes:
(tomado de fotorevista.com): el fotógrafo italiano Roberto Borea tenía 51 años al morir. Como fotógrafo de la AP en Baltimore, Borea cubrió a un sinfin de personalidades, desde el papa Juan Pablo II hasta el astro de béisbol Cal Ripken. Pero su trabajo también lo llevó a recorrer el mundo. (más en la sección Noticias / Noticias generales en fotorevista.com)

c) James Natchwey ha resultado herido junto a un corresponsal de Time:
(tomado de fotorevista.com): el fotógrafo James Natchwey ha resultado herido junto al corresponsal de Time Magazine Michael Weisskopf mientras acompañaban a una patrulla de las fuerzas ocupantes estadounidenses en Baghdad. (más en la sección Noticias / Noticias generales en fotorevista.com)

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