1-
Robert Mapplethorpe por primera vez en Cuba:
como acontecimiento cultural se puede considerar
la exposición que acogerá
este mes la Fototeca de Cuba con la muestra “Sagrado
y Profano” del afamado artista estadounidense Robert
Mapplethorpe desde el 14 de diciembre de 2005 y hasta el
14 de febrero de 2006.
La exhibición “Sagrado y
Profano” curada por
Philip Larratt-Smith, comprende cuarenta y ocho obras
fotográficas impresas a partir de los negativos
originales que recorren
la trayectoria de este artista, incluyendo retratos,
naturalezas muertas y obras controversiales con
contenido
sexualmente explícito. Mapplethorpe (1946-1989) es el
artista cuya exploración de la belleza, la identidad, y
la sexualidad rompió
las fronteras de la fotografía, es una de las célebres y
controvertidas figuras del mundo en el arte
contemporáneo.
Hallando
lo bello en lo que otros consideran profano, él afirma
la singularidad del deseo. No obstante, su dominio
de la
composición formal y su temperamento clásico le permiten
proyectar estos deseos subjetivos al plano objetivo de
la historia, la
religión, y la sociedad.
La exposición está producida
por el Cuban Artists Fund en Nueva York y coordinada en
La Habana por la
curadora adjunta Pamela Ruiz.
Aunque en estos momentos
es bien poca la oportunidad para los intercambios
culturales entre los
Estados Unidos y Cuba ”Sagrado y Profano”
se realiza con la colaboración fundamental de la Robert
Mapplethorpe
Foundation en Nueva York y recibió fondos de la Andy
Warhol Foundation for the Visual Arts en Nueva York y la
Fundación Ford en
Ciudad México. La muestra lo acompañan retratos de
importantes intelectuales como: Susan Sarandon,
Arnold
Schwarzenegger, Lisa Lyon y Patti Smith, entre otros.
La
muestra lo acompaña un grupo de integrantes de la
Fundación
Mapplethorpe de New York, entre los que se encuentra su
presidente Mr. Michael Ward Stout, amigo personal del
artista y
principal organizador de la institución que avala la
exhibición.
La exhibición la complementa un catálogo
ilustrado con textosdel
curador Philip Larratt-Smith y del Dr. Rafael Acosta de
Arriba.
Lugar:
Fototeca de Cuba.
Dirección: Mercaderes 307 entre Muralla y
Teniente Rey, Plaza Vieja, La Habana Vieja.
Abierta
al público de: Lunes a Sábado, de 10:00 am a 5:00 pm
2-
Exposición personal de Rufino del Valle:
Exhibe
nuevamente una muestra de Rufino del Valle la galería
"Enrique Ponce de
León" de Valencia, España, como representante de su
obra, celebrando con ello el Día del Fotógrafo
Iberoamericano.
Desde
diciembre y durante todo el mes de enero de 2006 se
podrá acceder a la exhibición "Nuevas construcciones".
La
muestra que hace un recorrido por las construcciones
emblemáticas de importantes ciudades del mundo con una
mirada muy
particular; en ella se manipula las edificaciones con
una visión personalizada, y especial.
Se usa en la
mayoría de los casos el collage y
la sugerente combinación de estructuras de concreto o
metálicas según el caso, en lo que supuestamente deben
ser estas construcciones en ciudades como New York, La
Habana, París, Las Vegas, Niza y Madrid. Fotos
de la serie: Líneas y formas
Lugar:
Galería de Arte "Enrique Ponce de León"
Dirección: Timoneda 8, C.P. 46008, Valencia, España
Inauguración: 2 de diciembre
Clausura:
30 de enero de 2006
3-
Exposición de Alejandro Azcuy: después de
varios años viviendo en la hermana República de Bolivia,
el fotógrafo cubano
Alejandro
Azcuy, expone en La Habana "La entrada del Gran Poder"
la fiesta folklórica más importante de La Paz, capital
boliviana. La Casa Simón Bolívar será la anfitriona de
esta muestra, selección de un gran trabajo donde se
puede apreciar,
además
del folklore, retratos y escenas costumbristas de esa
parte del mundo.
Lugar:
Casa Simón Bolívar de la Oficina del Historiador de
la Ciudad
Dirección: Mercaderes esquina Obra Pía , La Habana Vieja
Clausura:
25 de diciembre
4-
Exposición "Con mi propio lente": el joven
artista Alex Castro (La Habana, 24 enero 1963) ha
comenzado con buen tino
en el
arte fotográfico con su segunda exposición personal en
la galería del periódico Juventud Rebelde. Como dijera
Toni Piñera
en las
palabras al catálogo: "El creador, autodidacta, con este
álbum de estampas de la isla de Cuba Revolucionaria,
continúa la
tradición
documental y artística iniciada por los grabadores
europeos que nos visitaron desde finales del siglo XVIII
y que fue
mantenida
por el quehacer de los fotógrafos que desde la segunda
mitad del siglo XIX llegaron a nuestro territorio y
dejaban
constancia de los ambientes, sucesos y moradores". Su
obra amplia en diversos temas, recoge un gran abanico de
subtemas
propios
de la cotidianidad cubana.
Dirección: Territorial y General Suárez, Plaza de la
Revolución, La Habana
Clausura:
29 de diciembre
5-
Cartelera del Centro de la Imagen de México:
DIÁSPORA
Frederic Brenner
Centro de la Imagen
Del 1 de diciembre al 12 de febrero
de 2006
Inauguración: jueves 1 de diciembre, 19:30 horas
Durante un período
de dos años visité 32 entidades de los Estados Unidos,
de Los Ángeles a Nueva York,
del Estrecho de
Behring al Delta del Mississippi. Con
oídos atentos presté atención a cada voz, e intenté
comprender el espectro de expresiones
del pueblo judío y del Judaísmo en
Estados Unidos. Fue sólo al final de un largo período de
inmersión compuesto por encuentros,
diálogos, interrogaciones, debates y
confrontaciones que la ejecución de este retrato llegó a
ser posible.
YOUNG CARERS
Michelle Sank
Centro de la Imagen
Del 1 de diciembre al 12 de febrero
de 2006
Inauguración: jueves 1 de diciembre, 19:30 horas
Estas imágenes son
parte de un proyecto acerca de Jóvenes Conscientes,
menores de 18 años que por lo general son las
personas que cuidan a un hermano o
pariente enfermo. Además del quehacer cotidiano en sus
casas, como lavar los trastes, limpiar
el baño, cocinar y hacer las
compras, tienen que soportar la presión adicional de la
escuela.
Esta
condición los expone a veces a la
burla de
sus compañeros de escuela, así como a una sensación de
falta de identidad como individuos en su propio derecho.
Con estos retratos deseo poner una
carga de poder en estos jóvenes acerca de su propia
identidad y su normalidad. Quería
removerlos del ambiente de sus
propios hogares y colocarlos en ambientes iluminados, al
aire libre, más ligeros. Al dejarlos elegir
acerca de la ropa que visten y que
así sean ellos mismos, creo que se logró por un momento
que se sintieran especiales, libres y
respaldados.
CERDEÑA OCULTA
Luigi Pietro Olivari
Centro de la Imagen
Del 1 de diciembre al 12 de febrero
de 2006
Inauguración: jueves 1 de diciembre
Cerdeña,
isla ubicada en el centro del Mediterráneo, es un
extraordinario invernadero de tradiciones arcaicas,
llenas de vida y
fuertemente
arraigadas en la sociedad. Sin embargo, tendemos a
considerar estas expresiones como datos culturales
básicos,
elementales,
que han nacido de una historia de particularidades, de
invasiones, de rituales paganos y religiosos. Este
trabajo
comenzó hace
doce años como una documentación fotográfica de las
fiestas y las tradiciones populares de la isla, y se ha
transformado
a lo largo del tiempo en una visión simbólica. La
búsqueda de la imagen emblemática ha excluido lentamente
todo
lo que es
folklore, revelándonos un nuevo sentido a través de
estas imágenes. La vida cotidiana y los momentos
compartidos se
convierten
en iconos del contraste entre lo viejo y lo nuevo, entre
la memoria y el olvido.
ALEXANDRA DEMENTIEVA / VIDEOINSTALACIÓN
Centro de la Imagen / Sala del Deseo
Del 1 de diciembre al 12 de febrero
de 2006
Inauguración: jueves 1 de diciembre
Alexandra
Dementieva orienta desde hace una década su trabajo
hacia la psicología, la comunicación y la sociología. La
artista está
interesada en
situar al arte dentro de la sociedad, de modo que su
obra pueda ser percibida por el público; la parte de
intercambio,
de
interactividad buscadas entre el sujeto y el espectador.
La probabilidad con la vida ha llevado a la artista a
utilizar nuevas
tecnologías.
La instalación “Voyeurisme” es parte de sus trabajos
incluidos en el Museo del Comportamiento Humano iniciado
por
la artista.
A través de
nuestra cotidianidad, el voyeurismo cuestiona nuestras
acciones y gestos. ¿En qué contexto nos convertimos en
voyeurs?
¿Cuál es el
proceso? La disposición del espacio en la exhibición es
uno de sus elementos. En la videoinstalación el
visitante penetra
en una
habitación donde están dispuestos tres monitores cuyas
pantallas están colocadas frente a una ventana que da
hacia el exterior.
El contenido
es mostrado a los transeúntes. El dispositivo sonoro y
visual de la pieza está dividida a lo ancho por un falso
muro, que se
extiende de
manera que el espectador quede atrapado.
A la entrada
del espacio, el espectador se encuentra con un muro
delante de él donde están
dispuestos tres podios que lo invitan a subir en ellos.
Entonces, una vez que fija su vista sobre la pared,
descubre una pareja sobre una
cama. Filmado de cerca por una cámara oculta, el
visitante/actor no sabe aún que sus acciones y gestos
ahora son puestos bajo
supervisión estrecha. Así, su condición de voyeur es
simultáneamente retransmitida en los monitores
dispuestos hacia el exterior.
Una cama
sobre la que se proyecta una película con duración de
cinco minutos muestra a una pareja durmiendo. Al
principio, las
imágenes se
muestran borrosas, haciendo difícil distinguir si es un
hombre o una mujer, dos mujeres o dos hombres. La
artista juega con
esta
confusión con el fin de avivar el interés y el deseo del
público. La cama se convierte en un elemento enigmático,
encargada de
liberar el
deseo de ver o imaginar lo que podría producirse. Un
ambiente sonoro que evoca suspenso acentúa la tensión de
la experiencia.
Al lado del
muro, una abertura devuelve el acceso a la cama. Al
aproximarse, el visitante activa un sensor que, por las
dimensiones
de la
máquina, despliega una imagen de la pareja. Esta
instalación suscita en nosotros las emociones propias
del voyeurismo: atracción
y
frustración.
El ambiente
sonoro y visual en el cual está sometido el visitante,
revela su fragilidad. Alexandra Dementieva nos lleva más
allá de
nuestros
límites, y nos demuestra cómo ellos pueden, rápidamente,
quebrar nuestro entendimiento. Esta voluntad de
afirmación de
la vida
necesita del empleo de la tecnología, pero vuelve
indispensable la participación del público para
aprehender la obra. En la
ausencia de
esto último, la instalación es privada de su elemento
liberador, y por tanto, de su necesidad de ser.
6- Descartes, exposición colectiva cubana:
El artista cubano de la plástica René Peña es muy
conocido como un excelente
fotógrafo, pero en estos momentos está incursionando con
gran acierto en la curaduría.
Ahí lo podrán ver sus
admiradores en la
muestra "Descartes" donde trata de recuperar del baúl de
los recuerdos esas fotos que los artistas desechan o
tiran como
inservibles, para darle rango de obra de arte.
El arte fotográfico permite la
acumulación de material de desecho, constituido por los intentos fallidos de
representar una idea por parte del artista.
Este médium
de representación permite fácil y rápidamente la ejecución de innumerables
pruebas, cuya diferencia con el producto final es a
menudo cuestión de detalles visibles solamente al ojo hiper-crítico del mismo
autor. Con la fotografía - supremo arte de la
reproducibilidad - la idea inicial puede ser producida y reproducida prácticamente al
infinito, hasta que el resultado quede satisfactorio -
sea en términos de calidad y técnica que de contenido.
Galería de la revista "Revolución y Cultura"
Inauguración: 16 de diciembre a las 5:00 p.m.
Clausura: 16 de enero de 2006
7- Hasta enero estará presentándose la muestra de
Enrique Rivarola "Construcción":
La muestra se
expondrá en la Galería 180° Arte Contemporáneo de
Buenos Aires, Argentina:
Clausura:
19 de enero de 2006
Texto: Gabriel
Valansi
Las imágenes de Rivarola
reivindican el gesto de librar el ojo a la
intuición, sin anteponer algún rigor conceptual
previo a la mirada.
Lo suyo es resbalar visualmente
sobre las superficies que dan forma a un mundo que
le es cotidiano, aquello que para nosotros significa
la médula misma de las
estructuras que habitamos. Hay algo esencial en la
búsqueda de Rivarola, algo que trasciende la textura
de lo visible.
Ese momento –a veces
tan sublime como intranquilizador- de la pregunta
ontológica sobre la materia que nos rodea.
Su impronta se fija sobre otra
textura, la del bueno y viejo grano fotográfico. No
es un detalle menor, en tiempos en que el píxel,
nuevo dueño y señor de la trama de
casi todo lo representado en un plano, ha desplazado
a la sombra de plata de su omnipresencia en la
textura fotográfica. Entonces
se consuma la ceremonia visceral de la fotografía
directa, esa que comienza con la cámara delante del
ojo desnudo, capturando todo el
prodigio que permite la luz.
Las imágenes de Rivarola son de las que invitan a ser miradas sin condicionantes. No es poco, en
un tiempo donde se le pide a las palabras que
completen el sentido de lo que se mira, convirtiendo
al discurso escrito en parte
indispensable de la obra. Que bueno poder saciarse
solo con la mirada, y discurrir con los ojos, como
propone la buena fotografía.
Simplemente dejarlos ir y refugiarse bajo las
sombras de plata. Como lo ha querido el artista
desde el visor de su cámara. En ese
gesto poético, entrañable, quizá un tanto
pasado de moda, de saber mirar.
8- Nuevos Documentos de Pedro Abascal:
Como podrán ver diciembre será un mes de
acontecimientos fotográficos de altura, en Cuba, en
saludo desde entonces por el Día del Fotógrafo
Iberoamericano que se avecina en enero.
Dicha fecha
se ha señalado porque el 3 de
enero de 1841 se instaló el primer estudio
fotográfico en la calle obispo No. 26 entre Cuba y
Aguiar, en La Habana Vieja, Cuba, por
el daguerrotipista estadounidense George W. Halsey.
Con "Nuevos Documentos" de Pedro Abascal,
la Galería de Julio
Larramendi se une a estas festividades para celebrar
el nuevo año.
Son imágenes documentales cubanas pero
con una visión que juega con
el aspecto conceptual de marcada belleza
compositiva, para darnos una profunda realidad de la
identidad cubana y su idiosincrasia.
Lugar: Galería Julio Larramendi del Hostal
Conde de Villanueva
Dirección: Mercaderes entre Lamparilla y Amargura,
La Habana Vieja
Inauguración: 16 de diciembre a las 4:00 p.m.
Clausura: 16 de enero de 2006
8-
Exposición
personal "Con la Complicidad del Mar":
la muestra fotográfica del cubano Jorge Gavilondo
fue inaugurada el
pasado jueves 17 de noviembre, en la Galería de Arte
del Hotel Armadores de Santander.
La exposición, en saludo al 486
aniversario de la fundación de la Villa de San
Cristóbal de La Habana, está auspiciada por el
Hotel, Habaguanex SA, y la Oficina del
Historiador de la Ciudad. El tema del mar y nuestra
ciudad se recrea en 16 impresiones de 15-14 x 11
pulgadas, en color y en
blanco y negro.
Clausura: 25 de diciembre
Dirección: Avenida del Puerto y calle Luz, La Habana
Vieja
9- Exposición Fotos en Dos":
Los jóvenes
fotógrafos cubanos Erick Coll y Alejandro A.
Taquechel expondrán a cuatro manos. Los
artistas no se conforman con tomar de la realidad
únicamente aquello que la medre natura concede. Para
ellos todo se ha vuelto
materia prima, medio en sí mismo.
Los documentos
visuales que los primeros fotógrafos comenzaron a
arrebatarle a la vida ya no
aparecen de manera espontáneamente el lente de estos
dos contemporáneos. Por el contrario la fotografía,
surgida desde la esencia reproductiva que la define,
se ha convertido en una aliada para llegar más allá,
hasta los demonios del pensamiento, donde sombras y
luces nacen abrazadas al calor de las ideas,
trabajando con el diseño fotográfico.
Foto de Alejandro
A. Taquechel
Foto de Erick Coll
Lugar: Galería L de la Universidad de La Habana
(Edificio de la Facultad de Economía)
Dirección: Calle L No. 353 entre 23 y 21, Plaza, La
Habana
Inauguración: martes 6 de diciembre a las
4:00 p.m.
Clausura: 28 de diciembre
10-
Exposición de Lissette Solórzano en Guantánamo:
“Retrato en Sepia”
es la muestra de la Solórzano que
será
inaugurada el 21 de diciembre
en Guantánamo.
En todos los campos ronda el
color sepia y el polvo. La escasa vegetación, altas
temperaturas y pocas precipitaciones que
dan lugar a un escenario
desértico.
La desertificación es el proceso de
degradación de la tierra. La
acción del hombre, cuando se dan determinadas condiciones climáticas, es la que
desencadena los procesos conducentes hacia este
fenómeno.
“Los desiertos existieron toda la
vida. Es una condición climática que se expresa a través
de suelos que no son productivos, eso es desertización. La
diferencia con desertificación, consiste en que en este
último influye el ser humano”.
En nuestro país el origen del
fenómeno, igual que en muchos otros países, está en la
sobre-explotación y la
deforestación. Guantánamo es donde la
situación se torna más crítica. La salinización es
el factor que más daño causa a los suelos de esa región además del uso
intensivo y no racional de los recursos naturales.
Cuba se encuentra entre los países
afectados por la desertificación y la sequía. Ello
implica que se realicen grandes esfuerzos para desarrollar un amplio Plan
Nacional de lucha contra la desertificación en
correspondencia con los lineamientos de la Convención de las Naciones Unidas de
Lucha Contra la Desertificación y la Sequía.
El 60% del territorio cubano está
afectado en diferentes grados. Una población de casi 70
mil personas habitan en las zonas más fuertemente atacadas por la
aridez extrema y sequías prolongadas en el oriente del
país; mientras 709 mil viven en zonas de montaña y grandes
extensiones de tierras afectadas por la deforestación y
la erosión.
Por baja productividad de las tierras
la gente no puede producir alimentos que satisfagan sus
necesidades económicas y sociales. Como consecuencia de esto
migran para las capitales. Las tierras quedan a merced
de lo que pueda pasar.
La tendencia se ha comprobado en
algunas zonas de Guantánamo y el extremo oriente.
En todas las
culturas se refleja el modo en que las obras de arte
expresan un modo de percibir aspectos particulares de
la realidad,
como son los conflictos sociales a lo largo de la
historia humana.
Con estas imágenes
se trata de
dar una mirada sobre la percepción ecológica y la
relación naturaleza-sociedad.
11-
El Che vive: (colaboración especial de
Lisandro Otero, Premio Nacional de Literatura):
En el Centro Internacional de Fotografía de
Nueva York acaba de inaugurarse una exposición
singular con la imagen de
Ernesto (Che) Guevara reproducida en infinitud
de objetos, en carteles y camisetas, trusas,
cajetillas de cigarros, escenas
de la última cena, tatuajes, revistas y libros,
obras de arte, en botellas de vino, llaveros,
fotos, pinturas, películas, ropa y
artículos de todo tipo provenientes de más de
treinta países reproduciendo la imagen o
empleándola para hacer
interpretaciones artísticas y de diseño gráfico
de todo tipo. Hay portadas de Der Spiegel y
París Match, los primeros
carteles europeos de los años sesenta, uno de
ellos de la película ¡Che!, con Omar Sharif, una
foto de una monja que
se abre el vestido para revelar un tatuaje de la
imagen sobre su pecho; en una obra de arte sobre
chicanos, en
barajas, botellas de vino y cerveza, una caja de
puros, cerillos, encendedores, una colección de
camisetas con diversas
versiones, fotos de la imagen sobre muros y
casas desde China a Chiapas, maracas,
miniaturas, muñecos y pañuelos,
entre otras cosas.
"Guerrillero Heroico" Foto de Alberto Korda
Se trata de la imagen más reproducida en la
historia de la fotografía tomada por Alberto
Korda en las afueras del
cementerio de Colón, el 5 de marzo de 1960, en
el acto del entierro de las víctimas de la
explosión del vapor
La Coubre que conducía armamento para la defensa
de la naciente Revolución y fue saboteado por la
CIA, según
hacen sospechar todos los indicios. Primero fue
publicada en el periódico cubano Revolución, y
también aparecían
en ella Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir
que se encontraban de visita en Cuba por
aquellos días. Korda hizo
una ampliación de una parte del negativo,
tomando solamente el rostro del Che que le
impresionó por la gravedad,
concentración y dramatismo que emanaba de la
imagen.
Con los años y la trágica muerte del Che en
Bolivia la efigie fue adoptaba como un símbolo
universal de rebeldía y
reproducida millares de veces hasta convertirse
en un icono del siglo XX, una de esas imágenes
que se convierten
en el emblema de una época, de la era de
Acuario, de las protestas contra la guerra en
Vietnam, de la
emancipación de los hippies, de los movimientos
de liberación nacional en toda América Latina,
de las guerrillas,
de las insurrecciones juveniles en Europa, de la
liberación sexual, la edad de la irreverencia,
del desafío, del
combate abierto contra una sociedad anquilosada
que no tenía respuestas para los problemas del
presente,
el tiempo de la Revolución Cubana que tan vastas
repercusiones tuvo en todo el mundo.
Trisha Ziff, curadora de la exhibición, declaró
en entrevista con el diario mexicano La Jornada
que deseaba intentar
armar una exposición en torno a una sola imagen.
"Escogí la del Che de Korda porque es la más
reproducida
en la historia de la fotografía, y también tenía
curiosidad por el significado de cómo un
fotógrafo es recordado
por un 1/60 de un segundo." Su intención es
ofrecer una historia de la imagen desde el
momento en que se tomó
hasta ahora. La exposición ofrece la imagen
original y el contacto del rollo. La muestra se
inició en el Museo de la
Fotografía de California, y después se
trasladará a México de donde partirá a Londres,
al Museo Alberto y Victoria.
A. Korda por José A. Figueroa
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Cuba-Foto
Salas Freire,
Osvaldo Eustasio (La Habana, 29 de marzo de
1914-La Habana, 5 de mayo de 1992)Fotógrafo. Sus padres
se trasladan a New York (1928) y trabaja de mecánico
y soldador (1929-1949). Residió en New York desde
1926 hasta 1959, con posterioridad y después del
triunfo revolucionario de 1959 se traslada para La
Habana hasta su muerte. 
2-
Entrega del premio de fotografía en
"Panorama 42": la galería de
arte "Wifredo Lam" de Marianao, de La
Habana entregó el premio de fotografía
en su anual convocatoria "Panorama 42"
como homenaje a Wifredo Lam, el más
internacional de los artistas de la
plástica de Cuba. En esta edición se
entregaron varios premios: la del Salón
propiamente dicho y la entregada por
varias instituciones. La Fototeca de
Cuba entregó su premio a "In definido"
de Fernando Pendás porque sugiere
en forma conceptual la manera de
acercarse a la figura de Wifredo Lam y
porque de forma creativa deja una
impronta muy contemporánea a partir de
los nuevos elementos recurrentes en la
plástica cubana. Otros premios fueron
para: Enrique Bejerano, Daniel
Martínez, Hirán Alonso, Amalio García y
Frank Abel Serrano.