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El Che agita New York:
La imagen de Korda se exhibe en el Centro
Internacional de Foto
Por:
David Brooks / La Jornada
Publicado el Sábado, 10/12/05
 Nueva
York, 9 de diciembre. Es quizá la imagen más
reproducida en la historia de la fotografía.
Aparece y reaparece, rehusando desaparecer,
igual que su sujeto.
Está reproducida de mil
maneras; desde luego en carteles y camisetas
por todo el mundo, pero también en calzones,
en cajetillas de cigarros, en escenas de la
última cena, en tatuajes, en revistas y
libros, en obras de arte, en botellas de
vino, en llaveros, entre otros productos, y
expresa desde un símbolo universal de
rebeldía -en todas sus interpretaciones-
hasta una imagen "sexy".
El
Che de
Alberto Korda -la foto se llama
formalmente Guerrillero heroico- fue tomada
hace 45 años y es tema de una extraordinaria
exhibición inaugurada anoche en el Centro
Internacional de Fotografía en Nueva York,
que busca registrar el impacto del viaje
artístico, social y comercial de esta sola
imagen.
 "Honestamente,
su cara me impresionó mucho. Su expresión
era tan poderosa. El momento que lo vi
dentro de la cámara es uno que nunca
olvidaré", explicaba Korda. La exposición
ofrece la imagen original y el contacto del
rollo, que también capturó a Jean-Paul
Sartre y Simone de Beauvoir.
La imagen fue tomada en
un acto fúnebre en el cementerio Colón el 5
de marzo de 1960. Primero fue publicada en
el periódico cubano Revolución, y su
intención era anunciar una conferencia
programada para el mismo día que ocurrió la
invasión de Bahía de Cochinos. Pero tardó
otros seis años para ser conocida a escala
internacional, cuando fue empleada por
carteles en Europa alrededor del tiempo de
la muerte del Che.
 La
exposición continúa con fotos, pinturas,
películas, ropa y artículos de todo tipo
provenientes de más de 30 países
reproduciendo la imagen o empleándola para
hacer interpretaciones artísticas y de
diseño gráfico de todo tipo.
Hay portadas de Der
Spiegel y Paris Match, los primeros carteles
europeos de los años sesenta más los ya
conocidos por todo mundo: uno para la
película ¡Che!, con Omar Sharif; una foto de
una monja que se abre el vestido para
revelar un tatuaje de la imagen sobre su
pecho; en una obra de arte sobre "héroes
chicanos"; en barajas, botellas de vino y
cerveza, una caja de puros, cerillos,
encendedores, una colección de camisetas con
diversas versiones (incluso una de los
Pumas), fotos de la imagen sobre muros y
casas desde China a Chiapas, maracas,
miniaturas, muñecos y pañuelos, entre otras
cosas.
 Trisha
Ziff, curadora de la exhibición, declaró en
entrevista con La Jornada que deseaba
intentar armar una exposición en torno a una
sola imagen. "Escogí la del Che de
Korda porque es la más reproducida en la
historia de la fotografía, y también tenía
curiosidad por el significado de cómo un
fotógrafo es recordado por un 1/60 de un
segundo (Korda murió hace años)." Su
intención es ofrecer una historia de la
imagen desde el momento en que se tomó hasta
ahora, incluyendo el aparente "abuso"
cometido cuando un italiano rico radical la
empleó, tal vez sin permiso, para los
carteles en Europa que la llevaron al ámbito
internacional.
Ziff dice que esta
historia continúa hasta su resonancia actual
como imagen política en América Latina y de
consumo en Occidente, ya que en éste nada se
queda fuera al capitalismo; "pero la foto
vuelve a impregnarse a una izquierda, ya que
está en todas partes, incluso en las
manifestaciones recientes de Argentina y
Washington".
 Agrega:
"La foto se convierte en una imagen que no
simboliza el comunismo, ni Cuba, sino el
derecho a pensar, a una opinión alternativa
sobre muchas cosas diferentes, ya sea una
imagen de lucha del movimiento gay, de
antiguerra o la lucha ecológica". La
curadora señala que la exposición toca todas
esas permutaciones.
"También se trata de
humor, y los diversos significados que puede
tener dentro de nuestra cultura; esa es la
intención de esta exposición", dice rodeada
de las decenas de versiones de la imagen, y
los cientos de espectadores que le devuelven
la mirada en éste, el principal museo de
fotografía de esta ciudad.
-Pero,
¿por qué es la imagen más reproducida?,
¿cuál es el secreto?
-Además de lo
documentado por esta exhibición -la imagen
de un símbolo con tantos significados en
muchos mundos- es porque es guapo, y porque
Korda era un fotógrafo de modas, y esta es
la imagen de un tipo sexy que murió joven,
que pertenece a un mito, y es una estrella
de cine a cierto nivel, y esto se trata de
sexualidad y de política.
"A la vez, la imagen se
volvió expresión contemporánea en los años
sesenta porque representa un momento de
cambio en Europa, desde la Primavera de
Praga al Norte de Irlanda; un momento de
rebelión y esperanza."
-¿Le da esperanza, en
este momento oscuro de la coyuntura
estadunidense, que la gente vea esta foto
una vez más?
-No, nada me da
esperanza en Estados Unidos. Por eso vivo en
México.
La exhibición se inició
en el Museo de la Fotografía de California,
y después de Nueva York se trasladará al
Centro de la Imagen en México, en marzo de
2006, de donde partirá a Londres, al Museo
Alberto y Victoria.
Este proyecto fue
organizado por la curadora independiente
Ziff en colaboración con el Museo de
Fotografía de California y el Centro de la
Imagen (en la ciudad de México) y
www.zonezero.com. El Instituto Cultural de
México en Nueva York también aportó apoyo,
junto con fundaciones y Mexicana.
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